Читаем Сезанн. Жизнь полностью

Под его влиянием Робер Брессон бросил живопись и занялся кинематографом. «С живописью покончено, – заявил он в интервью в 1996 году. – Больше не к чему стремиться. Не после Пикассо, а после Сезанна. Он дошел до грани возможного»{1089}. Тогда же побывав на ретроспективе в галерее Тейт, посвященной столетнему юбилею первой персональной выставки Сезанна, Люсьен Фрейд сказал, что больше всего его поразила «способность Сезанна делать то, что я считал невозможным. Это обнадеживает». Три года спустя Фрейд сам приобрел небольшого «сезанна», изображение борделя под названием «Неаполитанский полдень» (1876–1877), и начал работу над собственным, более масштабным вариантом этой картины, который он назвал «По мотивам Сезанна» (2000){1090}. Как и Сезанн, он заявил о намерении заниматься живописью до самой смерти. Так он и поступал до 2011 года.

Р. Б. Китай учился у Сезанна упорству. Для него Сезанн был Человеком. «Когда вы влюбляетесь в одного человека и превозносите его над всеми, такая любовь предъявляет к вам особые требования. Этот загадочный вид любви к Сезанну выделяет меня. Один мудрец сказал, что художники создают своих предшественников. Ничто в искусстве, кроме трех романов Кафки, не поражает меня сильнее, чем три последних больших варианта „Купальщиков“ Сезанна. Обе эти трилогии на момент смерти авторов были незаконченными/законченными. Уроки Сезанна кажутся мне вечными, всеохватными, как, например, наследие Шекспира или Бетховена»{1091}. Мы никогда не насытимся Сезанном. Мне кажется, это наивысшая похвала из возможных.

<p>Вклейка</p>

1. Автопортрет. 1862–1864

2. Автопортрет. Ок. 1866

3. Автопортрет на розовом фоне. Ок. 1875

4. Автопортрет в белом колпаке. 1881–1882

5. Автопортрет в берете. 1898–1900

6. Автопортрет на фоне пейзажа. Ок. 1875

7. Автопортрет. Ок. 1877

8. Автопортрет. 1878–1880

9. Автопортрет с палитрой. Ок. 1890

10. Натюрморт с хлебом и яйцами. 1865

11. Натюрморт с черными часами. 1867–1869

12. Портрет Луи Огюста Сезанна, отца художника. Ок. 1865

13. Луи Огюст Сезанн, отец художника, читающий «Эвенман». Ок. 1866

14. Мари Сезанн (сестра художника). 1866–1867

15. Портрет матери художника. 1869–1870

16. Сахарница, груши и синяя чашка. 1865–1866

17. Портрет Антонена Валабрега. 1866

18. Марион и Валабрег идут на «мотив». 1866

19. Адвокат (Дядя Доминик). 1866

20. Негр Сципионе. Ок. 1867

21. Похищение. 1867

22. Оргия. Ок. 1867

23. Портрет художника Ашиля Амперера. 1867–1868

24. Карикатура из «Альбома Стока». 1870

25. Камиль Писсарро. Портрет Поля Сезанна. Ок. 1874

26. Эдуард Мане. Портрет Эмиля Золя. 1868

27. Жан Батист Симеон Шарден. Автопортрет. 1775

28. Камиль Писсарро. Автопортрет. 1873

29. Портрет Виктора Шоке. 1876–1877

30. Апофеоз Делакруа. 1890–1894

31. Поль Алексис читает Эмилю Золя. 1869–1870

32. Натюрморт с супницей. 1877

33. Мадам Сезанн в полосатой юбке (Мадам Сезанн в красном кресле). Ок. 1877

34. Мадам Сезанн в желтом кресле (Мадам Сезанн в красном платье). 1888–1890

35. Мадам Сезанн с гидрангеями. Ок. 1885

36. Мадам Сезанн. Ок. 1885

37. Портрет мадам Сезанн. 1888–1890

38. Мадам Сезанн с распущенными волосами. 1890–1892

39. Мадам Сезанн с веером. 1886–1888

40. Элизабет Мюррей. Мадам Сезанн в кресле-качалке. 1972

41. Арман Гийомен. Сена в Берси. 1873–1875

42. Сена в Берси, копия картины Гийомена. 1876–1878

43. Камиль Писсарро. Малый мост в Понтуазе. 1875

44. Мост в Мэнси, близ Мелена. 1879–1880

45. Дом повешенного в Овере. Ок. 1873

46. Игроки в карты. 1890–1892

47. Отдых купальщиков. 1876–1877

48. Три купальщицы. 1879–1882

49. Искушение святого Антония. Ок. 1870

50. Большие купальщики. 1896

51. Ромовый пунш (Неаполитанский полдень). 1876–1877

52. Три груши. 1888–1890

53. Яблоки. Ок. 1878

54. Автопортрет. Ок. 1895

55. Автопортрет. Ок. 1895

56. Портрет Гюстава Жеффруа. 1895–1896

57. Портрет Амбруаза Воллара. 1899

58. Портрет Анри Гаске. 1896

59. Портрет Жоашима Гаске. 1896

60. Женщина с кофейником. Ок. 1895

61. Старуха с четками. 1895–1896

62. Гардан. 1886

63. Портрет сына художника. 1881–1882 (?)

64. Натюрморт с гипсовым купидоном. Ок. 1895 (?)

65. Мальчик в красной жилетке. 1888–1890

66. Озеро Анси. 1896

67. Скалы в Фонтенбло. Ок. 1893

68. Гора Сент-Виктуар и большая сосна. Ок. 1887

69. Большая сосна близ Экса. 1890–1895

70. Морис Дени. Посвящение Сезанну. 1900–1901

71. Натюрморт с компотницей. 1879–1880

72. Мужчина с трубкой. Ок. 1896

73. Большие купальщицы. 1895–1906

74. Джаспер Джонс. По мотивам Сезанна. 1994

75. Майкл Сноу. Paris de jugement Le и/или Состояние искусства. 2006

76. Купальщики и мост. Ок. 1900

77. Голубой пейзаж. 1904–1906

78. Морис Дени. Сезанн, пишущий гору Сент-Виктуар. 1906

79. Вид на гору Сент-Виктуар из Лов. 1904–1906

80. Вид на гору Сент-Виктуар из Лов. 1904–1906

81. Натюрморт с кувшином, бутылкой и фруктами (Бутылка коньяка). 1906

82. Натюрморт с молочником и фруктами. Ок. 1900

83. Садовник Валье. 1902–1906

84. Садовник Валье. 1905–1906

85. Садовник Валье. Ок. 1906

86. Садовник Валье. 1906

<p>Библиография и библиографические сокращения</p><p>Книги</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее