Шедевры европейских художников

Художник-философ, Брейгель сумел передать в этой удивительно поэтичной картине гармоничное единство мира: величавую мощь природы и повседневную деятельность людей, живущих согласно законами мироздания. Перед нами разворачивается увиденная сверху панорама прекрасного зимнего пейзажа, где даже самая маленькая деталь важна (в протестантизме доля Божественного присутствует в каждой частице бытия) и поэтому с графической тщательностью прорисована художником. Картина построена на контрастах: темного и светлого колорита; крупных фигур первого плана и маленьких — дальнего; свободного парения птиц в небе и трудного передвижения охотников по снегу; спокойной глади замерзших ледяных озер и напряжен ного пламени костра.

Вавилонская башня

1563. Музей истории искусств, Вена

В «Вавилонской башне» равнинная местность и море напоминают пейзаж Нидерландов, однако в очертаниях недостроенного монументального здания легко узнается римский Колизей — гигантский амфитеатр, созданный для гладиаторских боев. Брейгель видел его во время своего путешествия по Италии. Художник иллюстрирует библейскую притчу о вавилонском царе Нимроде, который решил построить невиданную башню, чтобы приблизиться к небу, но не смог осуществить свой замысел, так как Бог смешал языки строителей и они перестали понимать друг друга.

Природа у Брейгеля всегда прекрасна, как прекрасен Божий мир, одухотворенный трудом. Потрясающие воображение масштабы строительства, присутствие огромного количества людей и строительной техники создают визуальное ощущение человеческой жизни как огромного муравейника.

Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Автопортрет

1493. Лувр, Париж

Ренессансный гений Дюрера, движимого ненасытной жаждой знаний, сравним лишь с гением Леонардо да Винчи. Живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства, он очень быстро превзошел в мастерстве всех своих соотечественников. В возрасте 22 лет Дюрер написал автопортрет, причем не на створке алтаря в образе одного из святых, как это делали живописцы до него, а как самостоятельное произведение. Это был смелый шаг, знаменующий освобождение личности художника из-под власти сословных предрассудков. Автопортрет был выполнен во время традиционного для начинающего мастера обучения у художников других земель и отправлен в родительский дом как свидетельство достигнутого мастерства. Дюрер изобразил себя с цветком чертополоха — символом Страстей Христовых. Рядом с датой помещены слова:

«Мои дела определяются сверху».

Автопортрет

1500. Старая пинакотека, Мюнхен

В Германии этого времени художник приравнивался к ремесленникам, что для Дюрера было неприемлемо. Его тщеславие, проявившееся в самых разнообразных автопортретах, зародилось из осознания собственной ведущей роли в искусстве рубежа XV–XVI веков. Уже начиная с XVI века этот портрет рассматривался как изображение Христа. Действительно, фронтальность позы и «ясная непроницаемость взора» (Н. Дмитриева) заимствованы из иконографии Христа: это почти мистически идеализированное представление своего «Я» (в своих литературных работах Дюрер призывал жить «по Христу»). На черном поле художник вывел золотом две симметричные надписи: слева — дату и свою подпись-монограмму, справа — «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками».

Алтарь всех святых, или Поклонение святой Троице

1511. Музей истории искусств, Вена

Альбрехт Дюрер редко обращался к написанию алтарных картин. Этот небольшой образ был исполнен им по заказу купца Маттеуса Ландауэра для капеллы так называемого «Дома двенадцати братьев» (Дома призрения) в Нюрнберге. В работе заметно влияние итальянского искусства.

В торжественно-величественной композиции и святые праведники, и обычные миряне вознесены на небо, где преклонили колени перед Божественной Троицей — Богом Отцом, Святым Духом в виде голубя и распятым Христом. Далеко внизу осталась пустынная земля с одинокой фигурой самого Дюрера. С виртуозность ювелира художник передает сверкание драгоценных тканей роскошных одежд и сияние ликующего цвета.

Адам и Ева

1507. Диптих. Прадо, Мадрид

Сразу после второй поездки в Италию Дюрер создает этот диптих — первое в немецкой живописи прославление обнаженного человеческого тела и итог исканий художника в этой области. Прародители представлены здесь не в виде неразумных грешников, а как эталон красоты. В религиозной сцене Дюрер впервые воплощает античный идеал человеческого тела. Голова Евы, кажущаяся маленькой по сравнению с туловищем, соответствует классическому канону, согласно которому размер головы женщины должен составлять одну восьмую часть от высоты фигуры. Адам также представлен согласно канону древнегреческого скульптора Поликлета.

Четыре апостола

1526. Диптих. Старая пинакотека, Мюнхен