Читаем Шедевры европейских художников полностью

Шедевры европейских художников

Художник-философ, Брейгель сумел передать в этой удивительно поэтичной картине гармоничное единство мира: величавую мощь природы и повседневную деятельность людей, живущих согласно законами мироздания. Перед нами разворачивается увиденная сверху панорама прекрасного зимнего пейзажа, где даже самая маленькая деталь важна (в протестантизме доля Божественного присутствует в каждой частице бытия) и поэтому с графической тщательностью прорисована художником. Картина построена на контрастах: темного и светлого колорита; крупных фигур первого плана и маленьких — дальнего; свободного парения птиц в небе и трудного передвижения охотников по снегу; спокойной глади замерзших ледяных озер и напряжен ного пламени костра.

Вавилонская башня

1563. Музей истории искусств, Вена

В «Вавилонской башне» равнинная местность и море напоминают пейзаж Нидерландов, однако в очертаниях недостроенного монументального здания легко узнается римский Колизей — гигантский амфитеатр, созданный для гладиаторских боев. Брейгель видел его во время своего путешествия по Италии. Художник иллюстрирует библейскую притчу о вавилонском царе Нимроде, который решил построить невиданную башню, чтобы приблизиться к небу, но не смог осуществить свой замысел, так как Бог смешал языки строителей и они перестали понимать друг друга.

Природа у Брейгеля всегда прекрасна, как прекрасен Божий мир, одухотворенный трудом. Потрясающие воображение масштабы строительства, присутствие огромного количества людей и строительной техники создают визуальное ощущение человеческой жизни как огромного муравейника.

Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Автопортрет

1493. Лувр, Париж

Ренессансный гений Дюрера, движимого ненасытной жаждой знаний, сравним лишь с гением Леонардо да Винчи. Живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства, он очень быстро превзошел в мастерстве всех своих соотечественников. В возрасте 22 лет Дюрер написал автопортрет, причем не на створке алтаря в образе одного из святых, как это делали живописцы до него, а как самостоятельное произведение. Это был смелый шаг, знаменующий освобождение личности художника из-под власти сословных предрассудков. Автопортрет был выполнен во время традиционного для начинающего мастера обучения у художников других земель и отправлен в родительский дом как свидетельство достигнутого мастерства. Дюрер изобразил себя с цветком чертополоха — символом Страстей Христовых. Рядом с датой помещены слова:

«Мои дела определяются сверху».

Автопортрет

1500. Старая пинакотека, Мюнхен

В Германии этого времени художник приравнивался к ремесленникам, что для Дюрера было неприемлемо. Его тщеславие, проявившееся в самых разнообразных автопортретах, зародилось из осознания собственной ведущей роли в искусстве рубежа XV–XVI веков. Уже начиная с XVI века этот портрет рассматривался как изображение Христа. Действительно, фронтальность позы и «ясная непроницаемость взора» (Н. Дмитриева) заимствованы из иконографии Христа: это почти мистически идеализированное представление своего «Я» (в своих литературных работах Дюрер призывал жить «по Христу»). На черном поле художник вывел золотом две симметричные надписи: слева — дату и свою подпись-монограмму, справа — «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками».

Алтарь всех святых, или Поклонение святой Троице

1511. Музей истории искусств, Вена

Альбрехт Дюрер редко обращался к написанию алтарных картин. Этот небольшой образ был исполнен им по заказу купца Маттеуса Ландауэра для капеллы так называемого «Дома двенадцати братьев» (Дома призрения) в Нюрнберге. В работе заметно влияние итальянского искусства.

В торжественно-величественной композиции и святые праведники, и обычные миряне вознесены на небо, где преклонили колени перед Божественной Троицей — Богом Отцом, Святым Духом в виде голубя и распятым Христом. Далеко внизу осталась пустынная земля с одинокой фигурой самого Дюрера. С виртуозность ювелира художник передает сверкание драгоценных тканей роскошных одежд и сияние ликующего цвета.

Адам и Ева

1507. Диптих. Прадо, Мадрид

Сразу после второй поездки в Италию Дюрер создает этот диптих — первое в немецкой живописи прославление обнаженного человеческого тела и итог исканий художника в этой области. Прародители представлены здесь не в виде неразумных грешников, а как эталон красоты. В религиозной сцене Дюрер впервые воплощает античный идеал человеческого тела. Голова Евы, кажущаяся маленькой по сравнению с туловищем, соответствует классическому канону, согласно которому размер головы женщины должен составлять одну восьмую часть от высоты фигуры. Адам также представлен согласно канону древнегреческого скульптора Поликлета.