Читаем Шокирующая архитектура полностью

Так продолжалось до начала XX века, когда, собственно, появляется само понятие дизайн, художественное проектирование, в том числе мебели, которая рассчитана на более широкого пользователя, а не только на дворцовые интерьеры элиты. Значительные социальные сдвиги в обществе привели к изменению самого подхода к изготовлению самых привычных предметов. Теперь этим стали заниматься целые производства, используя новые материалы и технологии. И даже стул теперь нуждался в обновлении, его стали изобретать заново.


Стул Макинтоша в интерьере Дома на холме.

Глазго. 1903


Как выяснилось, чем проще предмет, тем сложнее придумать ему новую оригинальную форму при сохранении главной функции. Поэтому именно проектирование стула и его модификации – кресла – стало своеобразным вызовом для архитекторов, для которых все чаще стала возникать проблема необходимости комплексного подхода к созданию самого здания, а также его интерьера и предметов мебели. Стул как лакмусовая бумага очень наглядно и просто демонстрирует как стилевые черты «большой архитектуры», для которой он был придуман, так и личную манеру самого мэтра, ведь изобретателями стульев и кресел за прошедшие сто с лишним лет стали самые знаменитые зодчие. Рассмотрим такой импровизированный «парад стульев» от «архитектурных кутюрье», убедимся, что он довольно полно представит основные векторы в развитии мирового зодчества за последнее столетие.

Начнем со стиля модерн, который так разительно отличался от предыдущих течений и так стремительно ворвался в жизнь европейских городов, что зодчим пришлось самим моделировать убранство своих замысловатых интерьеров. Одну из самых ярких вариаций на стульно-кресельные темы предложил шотландский архитектор Чарльз Макинтош. В своих архитектурных работах маэстро предпочитал лаконичность линий и простоту пропорций, в его зданиях уже чувствуется дыхание нового века, с его пристрастием к геометрическим очертаниям и прямым углам. Большинство сооружений Макинтош построил в родном Глазго, в них всегда ощущался шотландский колорит, в их суровости и некоей готичности. Разработанная зодчим оригинальная мебель несет в себе готическую любовь к вертикалям, и его всемирно известный стул покоряет, прежде всего, своей эффектной высокой узкой спинкой с мелкой решеткой. Спинка необыкновенно вытянутая и не заканчивается, как обыкновенная, у сиденья, а продолжается почти до самого пола. Тем самым она образует вертикальную доминанту, которая просто притягивает к себе взгляд. Сиденье имеет форму трапеции и выполнено из яркой ткани, которая явно контрастирует с черным деревом, из которого сделан стул. Впервые «стул Макинтоша» появился в «Ивовых чайных комнатах» – кафе для респектабельных дам, он блестяще был вписан в уникальный интерьер, где все предметы пронизаны гармонией единого авторского стиля Макинтоша. Этот минималистичный стул 1903 года стал предвестником дизайна модернистов наступившего века.

Коллеги Макинтоша из австрийской столицы, архитекторы венского творческого объединения «Сецессион», тоже занимались инновациями в сфере мебельного моделирования. Наиболее радикальное преображение привычного кресла произошло в творчестве талантливого архитектора и дизайнера Йозефа Хоффмана (1870–1956), который был лидером «Венских мастерских» – студии, где из искусства модерна постепенно произрастало искусство конструктивизма. Хоффман стал провозвестником эргономического подхода – учета физических потребностей человека в проектировании мебели. Мастер не отказывался от поиска эстетичных, свежих, оригинальных форм мебели, но при этом изучал последние научные достижения в области ортопедии, механики, физики. А потому он отдавал предпочтение предельно простым геометрическим формам, прямым линиям и лаконичным силуэтам.


Йозеф Хоффман

Кресло «Кубус». 1910


Вершиной творчества Хофф– мана стало возведение дворца Стокле в Брюсселе в 1905–1911 годах, в котором архитектор стремился воплотить свой идеал – тотальное произведение искусства, где все – от дверной ручки до ландшафта – находилось бы в гармонии. Именно здесь можно увидеть первые экземпляры кресла «Кубус», потрясающего по своей простоте изобретения венского мастера. Кресло, состоящее из прямых углов, изумительно соответствует лапидарному дизайну гостиных и столовых знаменитого особняка. Спустя вот уже более 100 лет кресло «Кубус» не теряет своей актуальности и по праву считается образцом дизайна, оно может органично вписываться в интерьер любого назначения. Оно уместно как на официальном приеме, так и в жилом пространстве, его строгий силуэт удачно смягчен пластичными округлыми кубиками, из которых оно состоит, что добавляет креслу такое качество как универсальность.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура