Первые десять лет после ухода от учителя Клодель пыталась доказать всем свою состоятельность как ваятеля, она успешно выставляется в Осеннем салоне и на Всемирных выставках. После одной из ее выставок журналист Октав Мирбо заявил: «Бунт против природы! Женщина – гений». В период до 1910 года из ее рук выходят «Болтушки», «Камин», «Волна», «Флейтистка», «Маленькая наследница замка», «Аврора», «Молитва», «Персей и Горгона», «Мольба», множество бюстов и даже предметов мелкой пластики в стиле модерн. Но большой талант требует большого нервного напряжения, а психическое состояние Камиллы после мучительного для нее разрыва с Роденом с каждым годом ухудшалось. Во время одного из нервных срывов она уничтожила очень многие свои работы, и родные посчитали за благо отправить ее в лечебницу. По настоянию матери, которая всю жизнь была возмущена образом жизни дочери и ее профессией, Камилле не разрешали в больнице лепить, это означало для нее духовную смерть. В ее трагической жизни любовь и талант оказались слишком всепоглощающими, они разрушили личность художницы, которая не выдержала их многолетней борьбы и противостояния.
Роден умер раньше Камиллы, самых страшных ее лет он уже не видел, но и в предыдущие годы, когда она была явно надломлена, он делал редкие попытки составить протекцию бывшей ученице, но ответственности за спасение ее жизни, здоровья, наследия на себя не взял. Это было за пределами его творческих интересов, а просто человеческими интересами гениев природа, видимо, не награждает. Хотя один из парижских галерейщиков той эпохи вспоминает, что во время экспонирования работ Клодель на одной из выставок в начале ХХ века он застал такую картинку. В пустом зале стоял Роден возле скульптуры Камиллы «Маленькая наследница замка», гладил ее пальцами и плакал, как ребенок. Были ли это слезы любящего мужчины или восторг скульптора перед прекрасной работой ученицы – сие есть тайна.
История тридцать первая
Как стать моделью и остаться в живых
Историю искусств невозможно себе представить без прекрасных женских образов, для которых позировали реальные женщины, случайные модели или профессиональные натурщицы. Их лица навсегда остались в культурной памяти потомков, они стали частью наших представлений об идеальной красоте, а еще часто они становились символами национальной красоты либо выражали идеал целой эпохи. И немудрено, ведь их выбирают и изображают художники, тонко чувствующие и отчасти моделирующие запросы общества и времени. Поэтому многие девушки мечтали о такой завидной и значимой роли. Но вряд ли они предполагали, что быть натурщицей иногда очень опасно для здоровья и даже для жизни.
Судьбы знаменитых рыжеволосых красавиц, натурщиц такого же знаменитого художника и поэта Данте Габриэля Россетти, подтверждают, что за свою известность им пришлось заплатить изломанной психикой и потерянным здоровьем, и чем раньше они это осознавали и находили в себе силы обрести независимость, тем благополучнее складывалась их дальнейшая жизнь. Особенно трагично сложилась судьба первой модели Россетти, его первой любви и супруги Элизабет Сиддал, именно ее печальный пример стал предостережением для пришедших после нее.
Лиззи в юности вместе с матерью работала в шляпном магазине модисткой, именно там ее увидел художник Деверелл, друг Россетти, объявивший друзьям, что нашел идеальную натурщицу – рыжую, хрупкую, с бледным лицом и кротким взглядом из-под полуопущенных век. Шел 1849 год, Братство прерафаэлитов только что заявило о себе, молодые художники находились в поисках сюжетов и образов. Их лидер, Габриэль Россетти, находился в эти годы в плену образов Данте, и в девушке из шляпной мастерской он нашел свою Беатриче.
Родители Лиззи беспокоились за дочь, которая в мастерской за тяжелой работой теряла свое слабое здоровье, и потому разрешили ей позировать художникам. В тот же год она появилась на картинах прерафаэлитов то в образе Виолы, то в образе Сильвии – шекспировских героинь, художники решили, что Сиддал – идеальная героиня Кватроченто. Но чаще всех ее писал Россетти, первые годы он был одержим образом Элизабет, он был убежден, что ему удавались только те картины, для которых позировала Лизи. «Гуггамсы» – так он называл маленькие рисунки, на которых была изображена мисс Сиддал, ставшая для него не только моделью, но и возлюбленной. Россетти делал десятки рисунков – Лиззи спит, Лиззи задумчива, Лиззи заплетает волосы, Лиззи читает, Лиззи у мольберта.
Габриэль Россетти
Портрет Элизабет Сиддал 1854