Шокирующая живопись

Все изменилось после смерти молодой женщины, ее столь ранний и внезапный уход оставил в душе тонкого и нежного Боттичелли глубокую рану и принес мучительные страдания. Теперь художнику было очень важно запечатлеть небесную красоту Симонетты, и отныне все женские образы великого живописца будут носить черты его Прекрасной Дамы. Мы найдем их в задумчивых и грустных изображениях богини любви из знаменитой работы «Рождение Венеры» или из картины «Венера и Марс». Такие же янтарные пряди волос, как и у Симонетты, будут в изысканных прическах его Граций из прославленного шедевра «Весна», такие же проникновенные глаза и неземная поступь у божественно прекрасной Флоры из той же «Весны». В нескольких богородичных тондо – «Мадонне магнификат» или «Мадонне с гранатом» – образ Девы Марии неземной печалью и отрешенностью во взоре, изысканным благородством черт также напомнит нам об идеальной вдохновительнице автора. Наконец, он решился написать по памяти ее портрет, на котором Симонетта обрела более земные черты, она предстает знатной синьорой, которая несколько лет жила неподалеку.

В конце жизни Боттичелли несколько лет посвятил работе над иллюстрациями к «Божественной комедии», это очень тонкая и проникновенная графика великого мастера, который как никто мог понять замысел великого поэта. Ведь Симонетта покинула земной мир в таком же возрасте, как и Беатриче, и Боттичелли, подобно Данте, надолго пережил свою Музу, но всю жизнь он снова и снова возвращался к ее образу. Когда он писал своих завораживающих богинь или Мадонн, он беседовал с Симонеттой, он прикасался к мечте, он возносился в небесные выси, он проникался тайнами вечности, он побеждал время и смерть. Ведь спустя сотни лет потомки смотрят на удивительные лица Мадонны или Флоры, Венеры или Афины Паллады и вспоминают о красоте Симонетты, о любви Джулиано и о гениальном даре Боттичелли.

История пятая Семейное дело

Династия Брейгелей

Династии художников нередко встречаются в мировом изобразительном искусстве, особенно частыми они были в те времена, когда живопись считалась ремеслом, стало быть, занятие художествами могло быть делом семейным. Секреты мастерства, нововведения в технологии, даже клиентская база, а также сама мастерская с оборудованием вполне могли быть предметом наследования. Но талант и мастерство не всегда передаются по наследству, да и наследников у великого мастера может не быть, поэтому состоявшихся художественных династий в мире не так много, они все на слуху. Так в истории искусства стали знаменитыми фамилии Кранахов, Клуэ, Гварди, Гольбейнов, в семьях которых было по два-три поколения художников. Но среди художественных династий есть безоговорочный лидер по количеству поколений, а также по известности отдельных представителей – речь идет о великолепных Брейгелях, фламандских мастерах, давших миру более двух десятков художников в семи поколениях, которые два века радовали современников и потомков замечательными картинами.

В родственно-профессиональный союз Брейгелей входили не только представители сильной половины, но и их дочери и жены, унаследовавшие фамильный дар и достойно продолжившие семейное дело. Среди младших поколений огромного родового клана можно было уже встретить не только мастеров станковой живописи, но и граверов, скульпторов, ювелиров, резчиков по дереву, представителей прочих смежных профессий. Конечно, не все Брейгели обладали одинаково мощными талантами, единицы были наделены даром своего собственного авторского стиля и поднимались до высот искусства, но почти все члены семейства имели возможность овладеть ремеслом на достаточном уровне, чтобы зарабатывать этим на жизнь. Династия Брейгелей – это имя довольно условное, поскольку сия когорта художников, связанных родственными узами, включает мастеров и с другими фамилиями, династия названа по самому знаменитому представителю, чье имя стало брендом и визитной карточкой всей фламандской школы живописи.