Симфония светотени, формы и колорита

Острый вопрос: надо ли изучать творческое наследие? Примитивисты, например, утверждают, что не надо! А нужно только сохранить чистоту взгляда художника на мир, не «отравлять» его знаниями, оставить восприятие свежим и непосредственным, как у ребенка. Однако игнорируя все, что сделано человечеством за тысячелетия, ты остаешься как бы в вакууме и без «фундамента». И за всю такую маленькую жизнь придется проделать многие ошибки, уже известные и преодоленные в истории искусства. И футуристы[3] отрицали художественное наследие, проповедовали разрыв с традиционной культурой… У футуристов совмещались разные стадии движения в живописи, телеграфный стиль в поэзии (Маяковский, Хлебников, Каменский). Нечто сходное в наши дни – это монтаж клипов. Формальные новшества футуристов очевидно отразились и в архитектуре конструктивизма (архитектор К. Мельников). Хотя футуристы и отрицали наследие прошлого, но… Сами что-то создали: прошло время, осыпалась шелуха, дурашливость, а кое-что все же осталось. Поэтому, как бы не отрицалось художественное наследие, «общая корзина» достижений человечества всегда пополняется.

Культура – это высшее достижение созданных человечеством знаний, обычаев, образа жизни, речи, искусства. Можно сказать, культура – это воздух, в котором мы живем. Культура как огромное «динамичное облако» живет с нами, вернее мы внутри культуры, ее мы и создаем и потребляем. Значительную часть этого созданного людьми «облака» занимает искусство, то есть художественное творчество, художественно-образное освоение и осмысление мира. Творчество – это высокая, даже высочайшая степень умения, мастерства при создании художественного произведения. Каждая эпоха пытается создать свою художественную культуру, именно свое, доселе неизвестное новое искусство. Были великие и высокохудожественные эпохи. Это, конечно, античная эпоха и эпоха Возрождения. Так вот, даже эпохи, перенаполненные великими шедеврами, не претендуют на всю культуру, на все искусство, они строят только свой собственный «этаж» в общем здании культуры. Философия Возрождения основывалась на вере в разум, в красоту и гармонию устройства мироздания. А в XX и начале XXI века разумная платформа Ренессанса качнулась и потеряла равновесие. И сегодня совершенно не ясно, куда же поведут творцы охрамевшее искусство? Многие известные мне деятели искусства считают, что эпоха постмодерна не создала шедевров и займет очень скромное место в общечеловеческом доме культуры и искусства.

Поговорим о таланте и красоте

Творчество – похоже на исповедь. Всю такую короткую и одновременно такую длинную историю человечества художники ищут философский смысл жизни, пытаются в своем творчестве высказать именно свою точку зрения, утвердить свою правду и свои взгляды на жизнь. Искусство определяется как чувственное выражение сверхчувственного, как форма общественного сознания, род духовного и практического освоения мира, как органическое единство познания, созидания и оценки общения людей в обществе и со всем окружающим миром. А вот основные категории эстетического в искусстве – прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое – проявляются в самых разных видах и сочетаниях.

Заявить о себе в искусстве может лишь тот, у кого есть накопленный потенциал, широта мышления, свое творческое видение, готовность поделиться знаниями и умениями, помноженные на высокое мастерство. Мастеру надлежит, как бы преодолевая реальность, увидеть общезначимое, отобрать из будничности то, что можно поднять до высот искусства.

Художник живет для других, он как бы мыслит вслух, обращаясь не только к тем, кто живет рядом, но и к тем, кто будет жить через 100 или 1000 лет. Так говорят с нами сегодня Рембрандт, Брейгель, Шекспир, Леонардо…Кто рискнет говорить со всеми сразу? Только гений, только великий художник. Необходимы обширные знания и творческая одаренность, чтобы говорить со всем родом людским.

Творец – как чаша, переполненная замыслами, художественными образами, сиюминутными и вечными вопросами и вечными поисками ответов на них. Из этой чаши гении умело выплавляют шедевры. Ведь гениальность – это прежде всего качественный показатель, но и количественный тоже. Творцы успевают сделать за жизненный отрезок много, даже невероятно много. Если, например, собрать все сделанное Микеланджело в одно место, то это вызовет шоковое ощущение. Неужели возможно, чтобы один художник создал столько и на таком высочайшем «божественном» уровне!.

Быть мастером, размышлять, оторвавшись от бытия, нелегко. Пожалуй, все гении были прежде всего великими мыслителями и тружениками. Искусство всегда чуть-чуть опережает время. Если художник идет в ногу со временем, он опоздал. Надо идти немного впереди времени. В искусстве каждый занимает то место, которое он сможет занять. А в истории искусства каждый займет то место, которое ему отведут живущие сегодня, завтра, послезавтра. Но в разные века вкусы, мысли, приоритеты меняются, поэтому оценки пересматриваются и даже превращаются в свою противоположность.