Читаем Синемалогия для молодежи. Кино. Онтопсихологический подход полностью

Френкель был рад, когда Миранду согласилась сыграть Мерил Стрип, выдающаяся, креативная, удивительная женщина. «Кто готов сыграть стерву у руля? Никто не хотел, так как она должна была быть злой. За исключением Мерил. Она решилась показать Миранду в процессе работы, чтобы продемонстрировать ее превосходство. На экране трудно показать как происходит редактирование журнала, но когда есть Мерил, с этим можно справиться. Мерил умеет работать с режиссерами, и старается делать то, чего хочет режиссер. Но когда она выбрала белый парик, ни с кем не посоветовавшись, это был намек на то, что она превратилась в Миранду».

Френкель говорит, что Стрип не нравилось играть холодный, отчужденный характер Миранды Пристли, потому что у самой актрисы «большая семья, она преданная мать и часто приносит печенье на съемочную площадку». Актрисе приходилось сохранять дистанцию, особенно с молодыми актрисами, игравшими Энди и Эмили. Мерил не хотела, чтобы те потеряли чувство страха.

Поначалу режиссеру казалось, что баланс между комедией и драмой будет «тяжело выдержать, потому что все было похоже на самовысмеивающийся мир». Вдохновением для него стал документальный фильм Unzipped об Айзеке Мизрахи (американский дизайнер одежды). «Мизрахи понимал, что то, что он делает, глупо, но относился к своей работе серьезно и считал себя художником», – говорит Френкель.

Режиссер не собирался издеваться над модой. «Когда Миранда говорит, что мода – это индустрия на миллиард долларов, и здесь она начинается, то это действительно имеет значение для многих людей. У меня тоже есть личный фетиш на моду – я ее обожаю, но не судите об этом по тому, что я ношу» (режиссер во время интервью был одет в футболку, джинсы, кроссовки и черные очки).

«Лорен Вайсбергер (автор книги, по которой снят фильм, работала в Vogue) рассказывала мне о деталях, также как и моя сестра, которая 20 лет проработала арт-директором в разных журналах, включая Vogue.» Чтобы познакомиться с миром моды еще ближе, Френкель ездил на парижский показ кутюр.

На вопрос, помогло ли режиссеру знакомство с работой отца в “The New York Times” создать высокооктановую атмосферу самого известного в мире модного журнала, режиссер ответил: «чтобы хорошо делать работу любого рода, вы должны относиться к ней крайне серьезно; и, конечно, чтобы к вам относились серьезно, вы должны соблюдать дедлайны».

Идея сделать фильм «Дьявол носит Prada» возникла у главы и владельца студии Fox Руперта Мердока, который расхаживал по офису, говоря, что книга должна стать фильмом. Затем Венди Файнерман (продюсер «Форреста Гампа» и «Мачехи») позвонил Френкелю и предложил снять фильм. Для написания сценария пригласили Алину Брош Маккенн, еще одну выпускницу Гарварда. Френкель и Маккенна вместе взялись за сценарий и смогли уговорить Мерил Стрип сыграть «дьявольского» босса Миранду Пристли. Как объясняет режиссер, присутствие Стрип было для аудитории «знаком, символом легендарной, значимой женщины». «С Мерил мы смогли снять этот фильм. Она была единственной из актрис, которая могла это сделать» (на роль Миранды Пристли также претендовали Хелен Миррен и Ким Бейсингер).

<p>Елизавета</p>

РЕЖИССЕР: Шекхар Капур

ПРОИЗВОДСТВО: Великобритания, 1998 г.

СЛОГАН: «Абсолютная сила требует абсолютной лояльности».

В РОЛЯХ: Кейт Бланшетт, Джеффри Раш, Кристофер Экклстон, Джозеф Файнс, Джон Гилгуд и др.

СЦЕНАРИЙ: Майкл Херст

ОПЕРАТОР: Реми Адефаразин

МУЗЫКА: Дэвид Хиршфелдер

НАГРАДЫ: Венецианский кинофестиваль 1998 г., премия «Гильдии актеров» 1999 г., номинация лучшая женская роль (Кейт Бланшетт). Британская академия 1999 г., победитель: премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму, премия имени Александра Корды за самый выдающийся британский фильм года, лучший грим/прически, лучшая работа оператора, лучшая мужская роль второго плана (Джеффри Раш), лучшая женская роль (Кейт Бланшетт). «Золотой глобус» 1999 г., победитель: лучшая женская роль (Кейт Бланшетт). «Оскар» 1999 г., победитель: лучший грим.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 124 мин.

<p>Сюжет</p>

Англия, 1554 год. Старшая дочь Генриха VIII, королева Мария, ревностная католичка, умирает, и королевой становится юная Елизавета (дочь Генриха и Анны Болейн). Ей приходится расстаться с радостями свободы ради могущества и единства Англии, независимости которой угрожают Испания, Франция и Папа Римский. Елизавета решается на самые отчаянные и неожиданные меры, благодаря которым она осталась в истории Англии самой великой королевой и самой талантливой женщиной.

<p>Синемалогия</p>

Фильм начинается с правления Марии I Тюдор, дочери короля Генриха VIII. Королева Мария – это женщина, которая верит только в детей, в семью, в католическую церковь. Она живет для того, чтобы защищать католическую религию и передать трон сыну. У нее есть муж, и она ему абсолютно верна.

Эта женщина очень строго придерживается высших моральных норм того времени, того общества. Можно сказать, что у этой женщины абсолютное «Сверх-Я», основанное на морали и традициях.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство