Читаем Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии полностью

Bertelli G. Il ciclo pittorico della grotta // La grotta del Peccato Originale a Matera. La gravina, la grotta, gli affreschi, la cultura materiale. Bari: Adda editore, 2013. P. 63–126.

Bilotta M. A. La Réforme grégorienne et ses programmes iconographiques: le cas des peintures murales de l’ ancien Palais des Papes du Latran à Rome et leur rapport avec l’ illustration des Bibles atlantiques // Les Bibles atlantiques. Le manuscrit biblique à l’époque de la réforme de l’église du XIe siècle. Firenze: SISMEL Edizioni del Galluzzo, 2016. P. 135–136.

Blum P. The Cryptic Creation Cycle in Ms. Junius xi // Gesta. 1976. Vol. 15. № artist. P. 211–226.

Blum P. The Middle English Romance «Jacob and Iosef» and the Joseph cycle of the Salisbury Chapter House // Gesta. 1969. Vol. VIII. P. 18–34.

Bober H. In principio: Creation before time // Essays in honor of E. Panofsky. NY., 1961. P. 13–28.

Borlée D, Terrier Aliferis L., eds. Les modèles dans l’ art du Moyen Age (XII–XV siècles). Turnhout: Brepols, 2018.

Borlée D. Du dessin à la ronde-bosse: la tête de saint Pierre de Villard de Honnecourt en 3D. Essai d’ histoire de l’ art expérimentale // Les modèles dans l’ art du Moyen Âge (XIIe — XVe siècles). Brugge: Turnhout: Brepols, 2018. P. 151–164.

Boutemy А. Une bible enluminée de Saint-Vaast. à Arras (ms. 559) // Scriptorium. 1950. Vol. IV. № 1. P. 67–81.

Brancone V. Complementi iconografici per il Calendario dipinto dell’oratorio di San Pellegrino a Bominaco // Arte medievale. Ser. NS. 2004. Vol. 3. P. 75–108.

Branner R. Manuscript paining at Paris during the Reign of St. Louis. Los Angeles: University of California Press, 1977.

Brieger P. Bible illustration and Gregorian Reform // Studies in Church History. 1965. Vol. II. P. 154–164.

Brieger P. English Art 1216–1307. Oxford: Oxford University Press, 1957.

Broderick H. L. Observations on the method of illustration in MS Junius 11 and the relationship of the drawings to the text // Scriptorium. 1983. № 37. P. 161–177.

Brown M. The Lindisfarne Gospels: Society, Spirituality, and the Scribe. Toronto: University of Toronto Press, 2003.

Brown T. J. Pictor in Carmine // British Museum Quarterly 1954. № 19. P. 73–75.

Bruneau Ph. Les mosaïstes antiques avaient-ils des Cahiers de modèles? // Revue archéologique. Paris: Presses Universitaires de France, 1984. P. 241–272.

Bucher F. The Pamplona Bibles, 1197–1200 A. D. Reasons for Changes in Iconography // Stiel und Uberlieferung in der Kunst. des Abendlandes. B. 1. Berlin, 1967. P. 131–139.

Bucher F., ed. The Pamplona Bibles. A facsimile compiled from 2 picture Bibles with martyrologies comissioned by King Sancho el fuerte of Navarra (1194–1234) Amiens Manuscript Latin 108 and Hamburg Ms 1, 2 lat 4, 15. New Haven and London, 1970.

Buchtal H. Miniature painting in the Latin Kingdom of Jerusalem. Oxford, 1957.

Buchtal H. The «Musterbuch» of Wolfenbuttel and its Position in the Art of the Thirteenth Century. Wien: Osterreichische Akademie der Wissenschaften, 1979.

Bugslag J. «Contrefais al vif»: nature, ideas and the lion drawings of Villard de Honnecourt // Word & Image. A Journal of Verbal/Visual Enquiry. Vol. 17. Issue 4. 2001. P. 360–378.

Thompson R., ed. The Bury Bible. Cambridge: D. S. Brewer, 2002.

Cahn A. S. A Note: The missing Model of the St-Julien de Tours frescoes and the Ashburnham Pentateuch miniatures // Cahiers archéologiques. 1966. Vol. XVI. P. 203–209.

Cahn W. Romanesque Bible Illumination. Cornell University Press: Ithaca, 1982.

Cahn W. Romanesque manuscripts: the twelfth century. Vol. 1–2. Turnhout: Harvey Miller, 1996.

Cahn W. The Souvigny Bible: A Study in Romanesque Manuscript Illumination. New York University, Graduate School of Arts and Science, 1967.

Caillet J. P. La mise à profit de manuscrits antérieurs en tant que modèles par les miniaturistes du VIIIe au XIIe siècle // Cahiers de Saint-Michel de Cuxa. 2012. Vol. XLIII. P. 49–50.

Calkins R. Pictorial Emphases in Early Biblical Manuscripts // The Bible in the Middle Ages: its influence on literature and art. Oxford, 1992. P. 77–102.

Calkins R. Illuminated books in the Middle Ages. Ithaca: Cornell University Press, 1983.

Calkins R. Programs of Medieval Illuminations. University of Texas, 1984.

Cames G. La creation des animaux dans l’ Hortus deliciarum // Cahiers archeologiques. 1976. № 25. P. 131–143.

Camille M. The Gothic Idol: Ideology and Image-Making in Medieval Art. Cambridge: Cambridge Univetsity Press, 1989.

Caprara R. Tradizione longobarda nella pittura della chiesa rupestre del Peccato Originale a Matera // IV convegno nazionale su «Le presenze longobarde nelle regioni d’ Italia». Cosenza, 2013. P. 1–16.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство драматургии
Искусство драматургии

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен — совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею — замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Лайош Эгри

Искусствоведение / Культурология / Театр