Средневековая Венеция

Венецианская живопись не без трудностей отходила от византийских традиций, принимая в XIV в. готические нововведения. Паоло Венециано ориентировался на пышные ткани, отороченные золотой нитью, на растительный орнамент кружева, на элегантность форм и силуэтов, что являлось характерными признаками венецианской живописи. В апреле 1345 г. этот художник вместе с двумя своими сыновьями расписал Золотой дворец (pala d'oro) в соборе, представив в красках впечатляющий рассказ о жизни св. Марка. За Паоло во второй половине века последовал Лоренцо, также носивший прозвище Венециано и написавший грандиозный полиптих «Лев» в стиле готической архитектуры (сегодня он находится в музее Академии). В конце века Якопо Альбереньо (ск. в 1397 г.) написал удивительные по мастерству сцены Апокалипсиса для церкви Сан-Джованни Евангелиста де Торчелло (также находящиеся в музее Академии). Масштабные строительные работы привлекали в Венецию художников со всей Европы — из Франции, Германии, Богемии и Италии, каждый из которых по-своему трактовал готическое искусство. В начале эпохи Кватроченто в городе длительное время пребывал Джентиле де Фабиано. Большое количество изображений Мадонны (Мадонна с перепелкой, Мадонна с кроликами…) создал Пизанелло. Интеллектуальный и университетский центр Падуи привлекал тех, кто в дальнейшем возглавил школы венецианской живописи второй половины Кватроченто. Среди них — Якопо Беллини и его сыновья, Джованни и Джентиле или Виварини. Союзнические отношения с Флоренцией, существовавшие на протяжении длительного правления Франческо Фоскари и поддерживаемые в целях борьбы против Висконти, благоприятствовали пребыванию в Венеции флорентийских художников, таких как Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо или Филиппо Липпи. Активные связи с Брюгге и Фландрией способствовали проникновению в Венецию фламандских художников, таких как Пьеро да Брудджа (вероятно, Петрус Кристус) и Ван Эйк («Распятие» в Кад'Оро). К 1500 г. венецианская живопись отличалась большим разнообразием, несмотря на преобладание двух художников, именами которых был отмечен весь XV в. — Виварини и Беллини.

Местные художники часто сотрудничали с иностранными. Так, Антонио Виварини долгие годы работал с немецким художником Джованни д'Альманья, украшавшим дворцы в Венеции и Падуе и хорошо знавшим европейскую готику. Оба художника вместе с флорентийцем Андреа дель Кастаньо декорировали часовню Сан-Тарасио (церковь Св. Заккарии). Связь между Беллини и их родственником Мантенья была плодотворной. В 1474–1476 гг. наибольшее влияние на судьбу венецианской живописи оказал сицилиец Антонелло де Мессине, хотя он и не приобщал венецианских друзей к созданию живописных полотен, чему он сам научился у фламандцев, в частности у Ван Эйка. Наиболее вероятно, что Джованни постигал секреты живописного мастерства, прохаживаясь по городу и внимательно изучая фламандские миниатюры.

Большинство венецианских художников, включая Беллини, Альвизо Виварини и Карпаччо, работали на протяжении почти двадцати лет (1474–1493) над декорациями зала Большого совета, переделывая цикл фресок Гварьенто, Джентиле да Фабиано и Пизанелло, пострадавших от сырости. Но в 1577 г. пожар полностью уничтожил этот уникальный памятник венецианской живописи эпохи Возрождения. Только украшение алтаря в Мурано (церковь Св. Петра Мученика) — paliotto Barbarigo — осталось как свидетельство работы в Венеции Джованни Беллини. Эти художники с участием некоторых других — Мансуэти и Бастиани расписывали Скуоле, Скуола Сант-Орсола, Сан-Джованни Евангелиста и Сан-Джорджо дельи-Скьявони, создав крупные живописные циклы на исторические сюжеты, правдиво отобразившие реальные события. В этих циклах изображена венецианская аристократия и сам город — цикл, посвященный св. Иоанну Евангелисту, написанный братьями Вендрамини, повествует о многих чудесах, произошедших возле мощей, подаренных в 1369 г. великим канцлером Кипра Андреа Вендрамини, который был «великим стражем» (gardian grande) братства. Цикл из восьми картин (хранящихся ныне в музее Академии) был начат в 1494 г. под руководством Джованни Беллини и завершен лишь в 1500 г. Изображенные чудеса происходили в Венеции, священном городе, находившимся под покровительством божественных сил. Данный цикл представляет собой «самый необычный портрет города из всех встречающихся в итальянской живописи Кватроченто» и является интересной достопримечательностью Венеции (М. Ринальди).

В «Исцелении сумасшедшего» Карпаччо помещает чудесную сцену в угол картины, а в центре изображает оживленный день у деревянного моста Риальто. Картина Джентиле Беллини «Процессия на площади Сан-Марко» дает новое прочтение созданной двумя веками ранее мозаике Сант-Алипио, повествующей о церемонии переноса святых мощей в собор в присутствии дожа и сановников.

^{Витторе Карпаччо. Возвращение английских посланников}