Сталин и Берия. Секретные архивы Кремля. Оболганные герои или исчадия ада?

К сведению

Сергей Сергеевич Прокофьев – выдающийся композитор, дирижер, пианист. Родился 23 апреля 1891 года в имении Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области). Начал заниматься музыкой с пяти лет, а в 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию. Среди его преподавателей был Н. А. Римский-Корсаков. Прокофьев окончил консерваторию как композитор и как пианист. С 1908 года начал выступать с концертами, мастерски исполняя собственные сочинения. Во время Гражданской войны, в 1918 году, выехал за рубеж на гастроли. В течение 18 лет (вместо предполагаемых нескольких месяцев) С. Прокофьев выступал с концертами в Америке, Европе, Японии и на Кубе. На Родину он вернулся в 1936 году вместе с женой-испанкой, которая позже была сослана в мордовские лагеря. Самого Прокофьева в 1948 году подвергли критике за формализм в музыке и симпатию к буржуазной музыкальной моде.

Помимо балетов («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке»…), опер («Игрок», «Борис Годунов», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»…), вокально-симфонических произведений и инструментальных концертов С. С. Прокофьев написал музыку к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный».

А Л. Утесов вспоминал, как первый раз был приглашен выступать в Кремле в августе 1936 года: «В Кремль отправились в полной амуниции – то есть так, чтобы, выйдя из автобуса, можно было сразу приступить к выступлению… все взгляды были направлены в ту сторону, где за столом сидели члены правительства во главе со Сталиным…» Вождь передал пожелание, чтобы Л. Утесов спел парочку «одесских блатных» песен, что он и исполнил. Сталин вроде бы остался доволен, но много лет спустя Леонид Осипович жаловался, что его всегда обходили государственными наградами, по слухам, именно по воле вождя.

26 января 1936 года в рамках Фестиваля советской музыки в Большом театре была показана опера Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». На спектакле присутствовали советские руководители – И. В. Сталин, В. М. Молотов, А. А. Жданов, А. И. Микоян. Вождю опера не понравилась, и через день в газете «Правда» появилась редакционная статья без подписи «Сумбур вместо музыки». В ней Д. Д. Шостакович обвинялся в том, что «не поставил перед собой задачи прислушаться к тому, чего ждет, чего ищет в музыке советская аудитория. Он словно нарочно зашифровал свою музыку, перепутал все звучание в ней так, чтобы дошла его музыка только до потерявших здоровый вкус эстетов-формалистов. Он прошел мимо требований советской культуры изгнать грубость и дикость из всех углов советского быта». Одновременно композитору предъявлялись претензии и по оформлению постановки. После этого опера была снята из репертуара музыкальных театров на двадцать лет.

А биография Т. Н. Хренникова складывалась вполне гладко. Музыкой занимался с детства, в девятнадцать лет окончил Музыкальное училище им. Гнесиных, а через четыре года – Московскую консерваторию. В двадцать шесть лет композитор создал свою первую оперу «В бурю». В течение пятнадцати лет Т. Н. Хренников был руководителем музыкальной части Театра Советской армии, а с 1948 по 1991 год являлся руководителем Союза композиторов Советского Союза.

Всесоюзную славу Т. Н. Хренникову принесла написанная им музыка к кинофильмам «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Гусарская баллада». Кроме того, Т. Н. Хренников вошел в историю отечественной музыкальной культуры как создатель опер «Мать», «Золотой теленок» и балета «Любовью за любовь».

«Заходите в планетарий!»