Старо-Невский проспект

Но окончательно это своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», сформировалось только в 1880-е годы, когда художник отошел от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена в Америку. За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895). Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведенным в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом в России и на международных выставках. На Всемирной выставке 1889 года в Париже за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» Маковский был удостоен золотой медали. Иностранные коллекционеры охотно покупали экзотические «боярские жанры», поэтому большинство подобных работ художника ушло из России.

Легкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма, огромное количество типологически сходных произведений стали причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. Но, признавая все слабости этого модного некогда живописца, нужно сказать, что его произведения были выражением несколько однообразного и внешнего, но по-своему блестящего артистизма. Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. На фоне общей этической ориентации русского искусства XIX века он сохранял за живописью право на живописность[157]. Маковский стал жертвой уличной аварии (его пролетка была сбита конкой) и умер в Петербурге 17 (30) сентября 1915 года.

И. С. Рукавишников (1877–1930) родился в Нижнем Новгороде, в купеческой семье. Окончил экстерном гимназию, в течение семи лет занимался живописью. С 1896 года начал печататься в провинциальных газетах. Первая книга стихов и прозы вышла в 1901 году. Переехав в Петербург, сотрудничал в «Биржевых ведомостях», журналах «Заветы», «Весы», «Золотое руно» и др. После революции занимался преимущественно организационно-педагогической деятельностью в области лититературы. Всего им написано до 20 томов стихов и прозы. Его поэзию характеризуют разработка музыкально-ритмических форм стиха в духе Бальмонта и попытки создания строгой религиозно-философской лирики в духе Ф. Сологуба и Вячеслава Иванова. Той же подражательностью отмечена и проза, в ритмизированном синтаксисе которой явно ощущается влияние А. Белого и Ф. Сологуба. Наиболее значительным произведением Рукавишникова является роман «Проклятый род» (1911), рисующий историю трех поколений купеческой семьи. Ценность романа состоит в довольно ярких бытовых характеристиках купеческой среды: основателя фирмы «железного старика», героя эпохи начального накопления, и целой галереи его вырождающихся потомков-стяжателей и расточителей. В своих обличениях различных душевных уродств, порождаемых властью золота в буржуазном обществе, Рукавишников поднимается лишь до художника-декадента Виктора, разрывающего связи с миром «стяжателей» во имя погружения в мир «чистого искусства», в мир болезненных творческих исканий. Стихотворения и проза Рукавишникова публиковались в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде небольшими тиражами (400 экземпляров) в 1901 и 1902 годах. В 1901 году начал издание собрания сочинений и успел к 1917 году выпустить 15 томов. В последние годы своей жизни, пытаясь преодолеть каноны символизма, обратился к стилизации народно-песенных жанров и перешел к воспроизведению мотивов анархической христианской вольницы («Скоморошний сказ про Степана Разина», 1925, и пр.). В 1927 году преподавал стихосложение на Высших государственных литературных курсах[158].