Страна волшебная - балет

героико-революционного характера. Углубляется содержание балетных

спектаклей. Рождаются новые, драматически насыщенные и

психологически сложные сценические образы.

Идеи пролетарского интернационализма, борьбу народа за свою

независимость, рост национального самосознания, героический дух

революционных народных масс отражают такие выдающиеся балетные

спектакли, как «Красный мак» («Красный цветок»), «Пламя Парижа», «Сердце

гор», «Лауренсия», «Соловей», «Лола», «Тропою грома».

А в спектаклях «Партизанские дни», «Светлана», «Берег счастья»,

«Юность», «На берегу моря», «Гаянэ» и многих других на балетную

сцену пришла современная жизнь — борьба за Советскую власть,

радость мирной жизни и творческого созидательного труда, героика и

патриотизм, проявленные народом в годы Великой Отечественной войны.

Балеты, созданные на темы современности, раскрывают характеры,

моральные качества советских людей, богатство их духовного мира,

широту и благородство чувств.

Рождаются обаятельные детские балеты, такие, например, как

«Аистенок» Д. Клебанова, «Доктор Айболит» И. Морозова. В них

сказочность переплетается с современной действительностью, добрая

мораль— с юмором. Образы советских ребят, поступки героев спектаклей

отражают черты нового времени, в котором светлые понятия о дружбе,

товариществе, о гуманности чувств звучат в полный голос.

«Обогащение формы через утверждение новых мыслей, нового

содержания, которое неизбежно повлечет и новые находки в области

выразительных танцевальных средств, — единственно верный путь для развития

40

балета, как большого реалистического искусства», — говорит Галина

Уланова. Мысли великой балерины подтверждаются действительностью.

Большим разнообразием хореографических форм отличаются балеты,

которые родились в театрах за последнее десятилетие. Среди них немало

спектаклей, в которых идея, содержание, характеры, чувства и действия

героев раскрываются исключительно посредством танца, силой его

образной выразительности, без широко развернутых, как бывало ранее, чисто

игровых пантомимных сцен и эпизодов. Пантомима входит в танец, тесно

сливается с ним, становится одной из его органических форм.

О современной советской действительности, о советских людях, о

становлении их характеров, о героике труда, о патриотизме рассказывают

балеты «Берег надежды» А. Петрова и «Ленинградская симфония»

Д. Шостаковича, созданные балетмейстером И. Вельским; «Геологи»

Н. Каретникова и балетмейстеров Н. Касаткиной и В. Василёва; «Асель»

В. Власова и балетмейстера О. Виноградова, созданная ими по повести

Ч. Айтматова «Тополек мой в красной косынке»; «Горянка» М. Кажлаева

с О. Виноградовым (балет, в основу которого легла повесть Р.

Гамзатова).

Все это совершенно разные спектакли. Различен хореографический

стиль их создателей, различны темы, сюжеты и жанровые особенности.

Но авторов их сближает жажда творческого поиска, единство стремлений

рассказывать о современности обновленным языком классического танца,

насыщенным виртуозной техникой, новыми, современными формами

пластической выразительности и национальным колоритом.

* * *

Возросший на великом наследии классической хореографии прошлого,

советский балетный театр бережно сохраняет высокие образцы

классической балетной культуры.

Балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

П. И. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Шопениана» на музыку Ф.

Шопена, «Дон-Кихот» Л. Минкуса — замечательные произведения

классической хореографии, созданные выдающимися мастерами прошлого, живут,

полные неувядаемого очарования. У них удивительная, долгая

сценическая жизнь. Они необычайно популярны и любимы советским зрителем

и в репертуаре оперно-балетных театров всех республик занимают

прочное место.

41

Каждое из этих произведений — превосходный источник познания

классической культуры, источник эстетических радостей и одновременно—

высокая школа профессионального мастерства, неисчерпаемый родник

художественного вдохновения для артистов балета всех рангов, всех

театров.

Совершенно новое, замечательное явление возникло в

хореографическом искусстве в советское время. Русская школа классического танца

оказала плодотворное влияние на танцевальную культуру народов всей

нашей многонациональной страны. В стремительных темпах развивается

интереснейший художественный процесс творческого слияния русской

классической балетной культуры с многонациональной народной

хореографией. Это процесс удивительного, плодотворного взаимообогащеиия.

Во всех республиках нашей страны в 30-е годы сформировались

национальные школы, театры классического балета. Постепенно

образовался большой многонациональный классический балетный репертуар.

Развивая традиции русской школы классического танца, мастера ба-

42

лета в национальных республиках стали создавать балетные спектакли,

сочетая классический танец с элементами национального фольклора,

творчески перерабатывая формы различных народных танцев,

национальную пластику.

Профессиональное балетное искусство черпает в народном творчестве

многообразные темы и сюжеты, выразительные средства. А могучие силы