Страна волшебная - балет

...Печально склонился хан Гирей пред фонтаном. Глубоки его

раздумья. И как бы сквозь дымку воспоминаний хана Гирея оживают

страницы грустной истории в драматических столкновениях ее героев.

Торжественный праздник в польском замке отца Марии. Радость юной

любви Марии и Вацлава сметена трагической бедой — нашествием татар.

Гибнет заколотый Гиреем Вацлав.

Мария, плененная ханом, томится в неволе в Бахчисарайском дворце.

Она отвергает его любовь. И умирает, пронзенная кинжалом Заремы,

ослепленной ревностью. Светлый призрак ее, как тень, возникает пред

взором смятенного душой Гирея.

В звуках музыки, в композициях танца, в драматически

выразительных мизансценах спектакля, во всей его художественно-поэтической

атмосфере как бы оживают элегические строки раздумий самого молодого

Пушкина:

Я посетил Бахчисарая

В забвеньи дремлющий дворец.

...чей образ нежный

Тогда преследовал меня,

Неотразимый, неизбежный?

Марии ль чистая душа

Являлась мне, или Зарема

Носилась, ревностью дыша,

Средь опустелого гарема?

Балет «Бахчисарайский фонтан» неотделим от имени великой

советской балерины Галины Улановой.

Образ Марии, созданный Улановой, пронизан чистой и глубокой

лирикой пушкинского гения. В нем, как и в самой поэме, тонко сочетаются

74

романтическая возвышенность и глубина чувств с реалистической

ясностью мыслей, переживаний и поступков.

И пушкинская Мария Улановой, как позднее и ее шекспировская

Джульетта вплелись в венец созданных балериной хореографических

образов — поэтичных, совершенных по танцевальной форме,

одухотворенных глубокой мыслью, согретых большим лирическим чувством.

С постановки балета «Бахчисарайский фонтан» началась советская

хореографическая Пушкиниана. Пришли в балетный театр романтические

поэмы — «Кавказский пленник» Б. Асафьева, «Цыганы» С. Василенко,

озорная «Сказка о попе и о работнике его Балде» М. Чулаки, «Барышня-

крестьянка» Б. Асафьева, «Медный всадник» Р. Глиэра.

Создателями пушкинских балетных спектаклей стали балетмейстеры

Р. Захаров, Л. Лавровский, В. Варковицкий, Н. Холфин и другие.

Много великолепных актерских достижений, интересных раскрытий

творческих индивидуальностей в балетном театре связано с пушкинскими

темами, с немеркнущей поэзией его произведений.

Создается хореографическая Шекспириана. Темы шекспировских

пьес — драм, трагедий, комедий — воплощены в целом ряде музыкально-

хореографических произведений: в знаменитом балете С. Прокофьева

«Ромео и Джульетта», в балетах А. Мачавариани «Отелло», В. Оранского

«Виндзорские проказницы», Д. Шостаковича «Гамлет» и других. Вместе с

коллективами многих балетных театров их создавали выдающиеся

советские балетмейстеры — Л. Лавровский, В. Чабукиани (одновременно и

первый замечательный Отелло в балете), В. Бурмейстер, К. Сергеев, О.

Виноградов.

Первым шекспировским балетом на советской сцене стала драма

«Ромео и Джульетта».

Ромео и Джульетта — бессмертные герои шекспировской трагедии.

История их прекрасной любви — символ стойкости и цельности чувств,

своей красотой и величием победивших кровную вражду семей, коросту

предрассудков и даже смерть. Как рассказывать о них без гениальных

шекспировских слов? И вот в балете крупнейшего композитора

современности С. Прокофьева, в прекрасных, полных глубокого красноречия

звуках музыки выразительный язык танца и пантомимы зримо рассказывает

и объясняет на свой удивительный лад шекспировскую трагедию,

раскрывает ее глубокое содержание, философскую сущность

Этот драматический балет был создан балетмейстером Л. Лавровским,

режиссером С. Радловым и художником П. Вильямсом.

78

В развертывающихся сценах балета проникновенно и ясно

раскрывается трогательная, покоряющая все сердца история любви двух молодых

людей из Вероны. Верно, красочно передаются и дух, и атмосфера эпохи с

ее огненными страстями, сильными характерами, жестокими нравами.

Оживают в выразительной пластике, в пантомимных мизансценах

полнокровные шекспировские образы: дерзко-буйный, заносчивый Тибальд,

жизнерадостный, изящный эпикуреец Меркуцио, благородный светлый

мыслитель Лоренцо, надменная, черствая чета Капулетти, грубоватая, но

сердечная кормилица, верный друг Джульетты.

Резвится юная Джульетта, играет с кормилицей. Вышагивают

церемонно и чванливо гости на балу в доме синьора Капулетти. Сюда шутки

ради проникает Ромео со своими друзьями. И первая же встреча его с

Джульеттой оказывается роковой.

Она решает судьбу всей их жизни.

Основная лирическая тема развивается в балете, как и в трагедии, на

широком фоне борьбы двух миров. Уходящие силы старого мира

средневековья, олицетворенные в образах Монтекки, Капулетти, Тибальда,

терпят поражение в духовном, нравственном смысле — в борьбе с юной,

отважной Джульеттой, пылким, благородным Ромео, гуманистом-монахом

Лоренцо — людьми раннего Возрождения, несущими в себе черты нового,

прогрессивного мировоззрения. Лоренцо наперекор кровавой долголетней

вражде семей Монтекки с Капулетти тайно венчает влюбленных. Обряд

венчания прост и торжествен. В скромной келье Лоренцо пред ликом

мадонны Ромео и Джульетта скрепляют свой тайный брак в

танце-молитве— строгой, целомудренной и возвышенно поэтичной...