Страна волшебная - балет

выразительных актеров. Танцуют они, как правило, босиком. Часто через пластику

понимаешь смысл происходящего, видишь, сколько еще неограниченных

возможностей кроется в человеческом теле. Но можно ли сказать, что

в поисках этих трупп заложено будущее балета? Нет, конечно! Нам

думается, что, лишенные классической основы, они скорее

противопоставлены будущему балетного искусства.

Советские хореографы понимают творческий поиск по-иному.

Глубокое восприятие классического наследия, обогащение и развитие его

применительно к новому времени — вот, с нашей точки зрения,

единственно перспективный путь развития балета.

Поиски новых форм жизненно необходимы для дальнейшего развития

балетного искусства. Каждый новый балет требует своей, неповторимой,

особой формы, но форма эта должна быть найдена во имя содержания

и должна стать тем выразительным средством, которое поможет ярче,

образней выявить именно данную тему спектакля.

* * *

Как-то мы слышали разговор людей, далеких от балета. Они говорили

о балете как об искусстве ограниченном, которому подвластен лишь очень

узкий круг тем. Так ли это в действительности? Не сковывает ли

существующий балетный язык фантазию балетмейстера?

134

Если смотреть на тело, руки и ноги актера балета только как на

человеческие руки и ноги, то тогда, конечно, возможности балета будут очень

ограниченными. Мало того, балетмейстера невольно потянет на

натурализм, на передачу каких-то чисто бытовых движений. Тогда невольно

придется снять пуанты (танец на пальцах) и убрать из балета все

присущие ему условности. Но это было бы неверным. Балет — искусство

условное, и актер в балете прежде всего это человек, с его душой, его эмоциями.

Но порой тело танцовщика надо рассматривать еще и как инструмент,

который выражает те или иные эмоции, подчиняясь лишь руке

балетмейстера. При таком понимании выразительных возможностей

человеческого тела язык балета безграничен. Конечно, есть более

подвластные балету темы, которые легче выразить в балетном театре, есть

и более сложные, но мы уверены, что невозможного тут ничего нет. Просто

каждая тема должна найти своего балетмейстера.

Когда мы принесли либретто балета «Геологов» в театр, нас подняли

на смех. «Как? Геологи в балете?» Многим казалось, что это совершенно

неразрешимая тема в балетном театре. Теперь спектакль давно идет, и

тема эта не вызывает ни у кого никаких сомнений.

Это говорит о том, что расширение тем, доступных балету, зависит

просто от верности подхода к их решению.

* * *

Что же определяет развитие современной хореографической мысли?

Прежде всего — стремление балетмейстеров утвердить главенство

хореографии в балетном спектакле.

Стремление решать основные драматургические ходы спектакля,

раскрывать его содержание при помощи хореографии, то есть танцевальными

средствами.

Стремление развивать и совершенствовать балетную лексику —

пластическую речь, чтобы полнее и богаче раскрывать внутренний мир героя,

особенно современного.

Стремление совершенствовать школу актерского мастерства,

максимально приближая ее к специфике балетного театра.

Современная хореография твердо стоит на базе классической

балетной школы. Но балетмейстеры наших дней иначе, чем раньше, отбирают

движения, иначе сочетают их в комбинациях, потому что школа

классического танца, созданная в иную социальную эпоху, нуждается в

постоянном развитии и дополнении. Балетмейстеры работают над углублением

и развитием пластики, над стилистическим разнообразием и многожанро-

востью. Вот те, может быть, еще мало уловимые, но существенные

признаки, характеризующие современный хореографический язык.

В связи с этим нам хочется сказать о вкусах и об эстетике балета.

Понятие «красиво» нужно считать подвижной категорией. Новое

время рождает новые темы и новое представление о красоте. То, что вчера

казалось неестественным, сегодня становится обычным и красивым. За

последнее время значительно расширилась балетная лексика, появилось

много новых движений и положений. Это замечательное явление. Однако

новое всегда утверждается в борьбе.

J 36

Так, на одном из балетных конкурсов в число осужденных попало

движение шпагат, хотя все мы любуемся шпагатами в художественной

гимнастике, цирке, балете на льду.

Однако движение само по себе может быть только движением. А вот

исполнение и осмысление движения может носить любой характер. Его

можно исполнять безобразно, а можно очень красиво. При помощи

шпагата можно передать ощущение нетвердо стоящего на ногах молодого

олененка или зловеще и вкрадчиво ползущей змеи. Напряженно

выполненный шпагат может даже обрести символическое значение, он может

смотреться как преодоление или борьба. Другим балетмейстерам это

движение может понадобиться и для выражения иных смысловых задач.

Однако теперь уже все в балете привыкли к шпагатам, и они получили свое

право на существование.

На другом конкурсе в число осужденных попало новое положение —

вторая позиция. В поставленном нами концертном номере «Мир и война»

мы использовали разновидность этой позиции — широкую вторую

позицию на земле. Она стала необходимой нам для того, чтобы подчеркнуть