Страстная мечта, или Сочиненные чувства

Во время моего обучения в Лабораторном театре туда на занятия приходили необыкновенно одаренные личности: Джон Мартин стал выдающимся танцевальным критиком в газете New York Times; Фрэнсис Фергюссон – уважаемым профессором сравнительного литературоведения; Гарольд Хект пополнил ряды голливудских продюсеров; Джордж Ауэрбах стал кинорежиссером; Стелла Адлер, актриса идиш-театра, в театре «Груп» пользовалась всеобщим уважением, и ей самой судьбой было предначертано стать великой. И все же никто из них не испытывал того всепоглощающего интереса к самому процессу актерской игры, который испытывал я. Гарольд Клурман в своей книге «Жаркие годы» охарактеризовал меня как «фанатика подлинных эмоций». Возможно, я не фанатик, но должен признать, что, по сей день ощущаю такой же энтузиазм по отношению к открытиям Станиславского, как и много лет назад, а может, даже больший.

Важность и необходимость расслабления, концентрации и аффективной памяти (памяти ощущений и эмоциональной памяти) была уже ясна мне в то время, когда я впервые столкнулся с этими понятиями в начале 1924 года, и с тех пор за время моих долгих поисков и накопления опыта стали для меня еще важнее и ценнее.

Одиссея продолжается: I Открытия в театре «Груп»

Анализируя открытия Станиславского и описывая собственный опыт, полученный в Лабораторном театре, я старался подчеркнуть, что цель подготовки актера – упражнения, способствующие развитию воображения и воплощению достоверного образа на сцене – помочь актеру создать необходимую реальность, которая требуется в той или иной пьесе. Вся эта подготовка связана у актера с творческим процессом. При этом актер также должен обладать способностью отразить реальность, которую ему помогают раскрыть сознательная или бессознательная техника. Станиславскому была хорошо знакома проблема актерской выразительности, то есть то, что актеру необходимо донести до зрителя. Именно поэтому он разделил свою книгу «Работа актера над собой» на две части, в первой части говорится о работе актера над собой в процессе создания образа или на репетиции; а во второй – о работе актера над собой в процессе перевоплощения или эмоциональной выразительности во время спектакля. Станиславский сам выражал озабоченность и неудовлетворение своей способностью добиться желаемых результатов в выразительности, особенно в классическом репертуаре. Его выдающийся ученик Евгений Вахтангов, применяя методики своего наставника, внес изменения в формулировки Станиславского. Они помогли Вахтангову поставить поразительные, необыкновенно яркие и красочные спектакли, прославившие его.

Знакомство с концепциями Станиславского, которое впервые состоялось в Лабораторном театре, позволило мне понять суть его работы. Мои учителя Мария Успенская и Ричард Болеславский помогли изучить принципы системы Станиславского.

Меня часто спрашивают, в чем заключается связь между системой Станиславского и тем, что называют методом. Я всегда говорю, что мой метод был основан на принципах и подходах системы Станиславского. Я начал использовать эти подходы в тридцатых годах, когда занимался и работал с начинающими актерами в театре «Груп», а затем, позднее, на своих занятиях в Актерской студии. При этом, говоря о наших собственных приемах, я всегда использовал термин «метод работы», потому что мне никогда не нравился термин «система». Кроме того, из-за многочисленных дискуссий и недопонимания, в чем состоит или не состоит система, а также из-за путаницы, которая возникла из-за сравнения ранних и более поздних периодов работы Станиславского, я не желал перекладывать на мастера ответственность за любые наши ошибки.

Работа, которую я представляю, может отныне законно носить название метод. Она основана не только на приемах Станиславского, но и на последующих уточнениях и доработках, которые внес Вахтангов. Я также добавил свою собственную интерпретацию и методы. Наше понимание, анализ, практические упражнения и дополнения позволили нам внести значительный вклад в завершение работы Станиславского. Мои собственные открытия в театре «Груп», в Актерской студии и на частных уроках привели меня к ответам на вопросы, связанные с задачами актерской выразительности.

Таким образом, мой метод – это итог работы, посвященной задаче актера, которую я проделал за последние восемьдесят лет. В некоторой степени я несу за нее ответственность и сейчас могу говорить о ней довольно авторитетно. Мой собственный вклад заключался в развитии, обучении и руководстве коллективом театра «Груп». Здесь мы применяли приемы и подходы метода в уже сложившемся театральном сообществе. С 1948 года, во время моей работы художественным руководителем Актерской студии и на частных уроках мы старались применять наши наработки при подготовке каждого актера. В следующих главах я собираюсь описать дополнительные открытия и упражнения, до которых за много лет дошел опытным путем.