Жаклин смогла пройти все испытания Пабло, и со второй половины 1954 года она оставалась рядом с ним до конца его жизни. 18 октября Пикассо написал свое последнее литературное сочинение, которые он писал без знаков препинания, подражая сюрреалистам, в кризисные моменты жизни, когда не мог творить с помощью живописи и графики:
Накануне своего семидесятитрехлетия Пабло яростно снова начал работать.
Жаклин Рок в соломенной шляпке. Канны, 1957. Рене Бурри, фото 1
Эжен Делакруа. Женщины Алжира в своей квартире, 1834. Лувр, Париж
Анри Матисс. Одалиска с турецким креслом. 60×73 см, 1928. Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж
Уже с первых встреч Пикассо был поражен внешним сходством Жаклин с одной из героинь картины Делакруа «Алжирские женщины». Той, которая сидит справа и ее лицо расположено в профиль к зрителям. Это сходство, а также известие о смерти Анри Матисса 3 ноября 1954 года дает импульс к созданию 15 живописных полотен. Пабло всегда приходил в восторг от «Одалисок» Матисса из восточного гарема, да он и сам был не прочь стать его обладателем.
Изображение в первой работе строится за счет контурных линий – абрисов девушек. Художник не раскладывает фигуры на составляющие, а позволяет нам насладиться, насколько это возможно, узнаваемостью образов. Пикассо пока еще «примеряется» к сюжету. Сам для себя пытается понять, что хотел высказать его коллега и что хочет сказать он сам. Конечно, он пишет девушек жестче, схематичнее, чем Матисс, у которого тепло и мягкость исходят от каждого сантиметра полотна.
На третьей из пятнадцати работ сами фигуры девушек не так важны. На первый план выходит их сексуальность. Мы видим ярко выраженные гениталии и груди. Пикассо не вуалирует смысл картины, а показывает его напрямую, без всяких условностей.
Седьмая версия отличается от всех остальных: она выполнена в черно-белой гамме и вместо многофигурной композиции присутствует только один женский образ в профиль. И далее от одной работе к другой Пикассо пытается определить, нужно ли вводить главного персонажа и кого именно: лежащую обнаженную или одетую сидящую?
В финальной пятнадцатой картине этого цикла Пикассо приходит к портретному изображению Жаклин в восточном наряде. Вот оно для него наивысшее воплощение сексуальности – реальный человек, который находится рядом здесь и сейчас. Другие женщины сливаются с фоном, существуют в качестве отражения реальной действительности, но на первый план выходи ОНА – величественная и прекрасная. Эта картина заслуженно признана настоящим шедевром и уже в наше время побила многие рекорды по стоимости продажи – $179,36 млн.
Сразу после написания картины серии «Алжирские женщины» были представлены в галерее Lousie Leiris и вызвали большой интерес. Через год вся серия была выкуплена коллекционером Виктором Ганцем за $212 тыс. и продавалась потом по одной в разные частные коллекции и музеи.
Пабло Пикассо. Жаклин со скрещенными руками. 1954. Музей Пикассо, Париж
Пикассо стал писать портреты Жаклин начиная с мая 1954 года. На многих из них ее взгляд направлен в сторону, а вся фигура монументальна и величественна, как у сфинкса
В 1955 году, когда его первая жена Ольга умерла, овдовевший Пикассо получил право вступить в новый брак. Но он не спешил.