Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

Вокруг Шёнберга крутилась вся художественная сцена Вены тех лет. В домашнем салоне художников, музыкантов и поэтов принимала жена музыканта – Матильда Шёнберг. Вся арт-тусовка часто отдыхала на озерах, где Герстль писал Шёнберга с женой, и Матильду отдельно. Одно лето закончилось тем, что Шёнберг застал Герстля со своей женой и выяснилось, что у них была продолжительная связь. Любовники убежали с Траунзее в Вену.

Чем закончилась афера? Предупреждаю, счастливого конца здесь не будет.

Матильда через несколько дней вернулась к семье, мужу и детям.

Герстль потерял почву под ногами. После того как предательство открылось, от него отвернулись все общие друзья. Тяжелее всего Герстль воспринял разрыв со своим другом Арнольдом Шёнбергом. Предательство любимой уничтожило уверенность молодого человека в себе, вскоре он был вовсе исключен из круга доверия, в который был принят благодаря покровительству Шёнбергов. Это стало настоящей трагедией.

Описанные мною события происходили с 26 августа до начала сентября 1908 года. В середине октября Рихард создал автопортрет, где четко считывается отчаяние в глазах, прикрытое безумной улыбкой. И вечером 4 ноября Герстль покончил с собой. Многие считали, что Герстль только думал о самоубийстве, без истинного намерения покончить с собой. У него случайно получилось.

Рихард Герстль. Пара в зелени, 1908, Музей Леопольда. Австрия, Вена

Эта картина как протокол, который утверждает: это я. Я ничего не приукрашиваю, ничего не объясняю, – это правда, и ее я хочу вам показать. Этот портрет, с одной стороны, является откровением, с другой стороны, актом самоутверждения и самобичевания. Автопортрет показывает свободную манеру письма Герстля и творческое развитие, которого художник смог достичь всего за три года. Все говорит о спонтанности. В картине аутентично проработаны детали: обратной стороной кисти на еще не высохший холст художник наносит фон.

Рихард Герстль. Автопортрет, 1908, Бельведер, Австрия, Вена

Долгое время живопись Герстля была неизвестна. Только в 1931 году, спустя 23 года после его ранней смерти, коллекционер и дилер Отто Ниренштайн выставил его картины в своей новой галерее в Вене. Публике предъявили восемь автопортретов и портретов, созданных с 1907 по 1908 год. В наследии Герстля сохранилось всего 80 картин, 10 из них утеряны. При этом основная часть картин была создана всего за три года – с 1905 по 1908-й.

Рихард был добровольно изолирован от австрийской сцены искусства в силу своего индивидуализма, но не был изолирован от развития европейского искусства. Его вдохновителями стали французские фовисты – «дикари» во главе с Анри Матиссом, которые использовали яркие цвета и отказались от грунтовки холстов. Также Герстль находился под влиянием молодого Эрнста Людвига Кирхнера, основателя объединения «Мост». Кирхнер упрощал формы, фигуры людей у него часто схематичны, а цвет кожи неестественен из-за искусственного освещения на улицах больших немецких городов – Берлина и Дрездена, жителей которых он писал. Истинные учителя Герстля находились за пределами Австрии: это были неоимпрессионисты. Герстль также любил ван Гога. Искусствоведы часто сравнивают этих двоих, их объединяет необычная судьба и ранняя смерть.

Рихард пытался учиться в Венской академии изобразительных искусств, но не нашел общего языка с профессором, как и профессор с ним. До этого его учитель в школе художников заявил: «Вы прислали дьявола». Его учитель Лефлер участвовал в оформлении шествия на Кольцевом бульваре по случаю празднования юбилея правления Франца Иосифа, и молодой художник не устоял перед искушением уколоть профессора: «Настоящий творец не будет этим заниматься». Этих слов учитель никак не мог простить ученику.

Рихард Герстль. Сестры Каролина и Паулина Фей, 1905, Бельведер. Австрия, Вена

Герстль не любил ни классическое искусство, ни Сецессион. Он ходил на выставки в Вене и констатировал, что все они – лишь отзвуки вчерашнего. Модный салон Митке предложил перспективному Герстлю персональную выставку – тот отказался по той причине, что там висели картины Климта. Что не так с Климтом? Другие молодые художники посчитали бы за честь оказаться на одной стене с маэстро. Герстль не хотел висеть рядом с устаревшим на его взгляд Климтом. Иной возможности показать картины публике Герстлю не представилось. При жизни художника его картины ни разу не выставлялись.

Рихард Герстль, Автопортрет в набедренной повязке, 1904/5, Музей Леопольда. Австрия, Вена

Герстль охотно рисовал себя. На его портретах заметны изменения, которые с ним происходили. Герстль предчувствует изменение мира, и оно не сулит ничего хорошего. Скоро начнется Первая мировая война. Художник видел себя посланником, избранным, человеком, который пришел издалека в наш мир и намерен выполнить свою миссию. Фоновый голубой цвет со светом вокруг головы, подобно ауре, придает картине явное религиозное значение.