Поговорим об искусстве. Вернее, о его восприятии. Люди ходят на вернисажи, в кино, на концерты и театральные постановки, читают новомодные книги и вынуждены заниматься мучительными разгадками смысла представленного им творения: что имел в виду автор? что он пытался выразить? ради чего это сделано и зачем?.. Хотелось бы помочь этим людям, дабы они не ломали понапрасну голову над, якобы, сложными и актуальными "произведениями искусства". Разумеется, речь не о классике и не о традиционном искусстве, чьи образцы не нуждаются в головоломных усилиях, но всегда ясны и внятны при всей своей глубине, лиризме или высокой патетике... Речь, конечно же, о, так называемых, авангардных течениях в искусстве постреволюционной эпохи вплоть до наших нынешних дней начала ХХI века. Итак, если перед вами некое творение из пятен, линий, нагромождений предметов, фрагментов, хаотичных конструкций (живопись, скульптура), либо набор рваных ритмов, спонтанных звуков и диссонансов (музыка), либо не поддающееся нормальному сознанию действо бредовых изображений и бредово двигающихся и что-то говорящих персонажей (театр, кино), либо нечто замороченное, составленное из печатных знаков, намёков и полунамёков, из надёрганных чужих цитат, заимствований, бесконечных витиеватых разглагольствований и насмешек (литература), - не тушуйтесь и не отчаивайтесь на свою бестолковость, а главное - ни в коем случае не ищите смысла там, где его нет. Ларчик познания открывается просто: чем абсурднее и непонятнее форма, тем ничтожней и примитивней содержание. Это закон искусства. Этому вторит и вековечная мудрость: кто ясно мыслит, тот ясно излагает. То, что нам пытаются втюхать под лейблом "современное актуальное искусство", на самом деле, безбожная, злобно дисгармоничная, пустопорожняя, но чрезвычайно спесивая творческая импотенция и банальная бездарность. Её представители и апологеты неудержимо суетны и пронырливы, их отцы - это Кандинские и Малевичи, революционная бесноватая нечисть, некогда кинувшая вызов Творцу всего сущего, отказавшись от изображения предметного мира, как богосозданного, и доведшая своё "искусство" до могилы "Чёрного квадрата" - символа антихудожества, где нет ни жизни, ни смысла, ни света, но одна лишь мёртвая тьма. Любопытно, что при этом никто из них не смог отказаться (в развитие богоборческой логики) ни от красок семицветной радуги (за исключением автора "Чёрного квадрата"), ни от семи музыкальных нот, ибо всё сатанинское бесплодно и не умеет сотворить ничего и ничем воспользоваться, кроме, уже созданного Всевышним, но способно только на искажение и уродство. Поэтому, не смущайтесь, - нет никаких глубин, никаких высоких смыслов, никакой одухотворённой сложности ни в наших авангардистах, ни в Сальвадоре Дали, ни в Уорхоле, ни в новомодных "перформансах", ни в Тарантино, ни в Альмадоваре, ни в Губайдуллиной, ни в Пригове, ни в Пине Бауш, ни в Ноймайере, ни в Муракаме, ни в Петрушевской, ни в Кире Муратовой, ни в Серебренникове и им подобным...
***
"О, спорт, ты - мир!" С того самого дня, когда этот знаменитый слоган был произнесён в ХIХ веке возобновителем олимпийского движения, масоном высокого посвящения, бароном Де Кубертеном, миновала чуть ли не целая вечность. Ушли в далёкое прошлое честные неподкупные состязания неподражаемых в своей учтивой значительности, порядочности, даже импозантности, атлетов и первых - по новому слову - "спортсменов", приезжавших на международные соревнования из своих государств, в основном, на собственные средства и сбережения. Давно уже канули в Лету благородное отношение к сопернику, умение спокойно воспринимать неудачу, не считая её поражением, а также, совершенное бескорыстие, борьба ради чистой, ничем не запятнанной справедливости. Но уже тогда, на самой заре профессионального спорта, был заложен вирус всепожирающей корысти и жертвенного безумия, хотя внешне всё выглядело вполне безобидно и мирно...