Сцена первая, дубль первый. Как написать, снять и смонтировать фильм

Ты уже знаешь, что написание истории – только первый этап работы над фильмом. Искусство кино – это искусство визуализации, и сценарий – первый шаг на этом пути. Не менее важны творческие решения в процессе съемки и монтажа. На этих этапах и происходят настоящие киношные чудеса.

В этой главе я расскажу об основных методах работы с визуальным рядом, которыми ты сможешь пользоваться независимо от того, какой путь выберешь. Я покажу, какие приемы и инструменты помогут усилить воздействие фильма на зрителя. Выбирай то, что больше нравится, экспериментируй, ничего не бойся! Снимая первую ленту, не обязательно применять все инструменты. Прибереги что-нибудь и для следующих фильмов!

Читай эту главу от лица выбранного тобой специалиста: сценариста, режиссера-постановщика или режиссера монтажа. Если позже решишь пойти по другому пути, перечитай ее с новой точки зрения.

Как выстроить сцену?

Каждая сцена должна включать три части. Да-да, опять это волшебное число. Вот они:

1) выход персонажа;

2) взаимодействие персонажей;

3) уход персонажа со сцены.

Почти как в театре, правда? Персонажи выходят на сцену, играют роль, уходят. В театре эти действия обозначаются при помощи занавеса и освещения. Обычно их стараются сделать как можно менее заметными. И это правильно. Ведь главное – показать, что происходит во время сцены, не выход и уход, а действия и реплики персонажей.

Постоянно наблюдая, как актеры входят и уходят, зрители, пожалуй, заскучают. Поэтому, если персонаж говорит собравшимся в комнате: «Поедем пообедаем!», в следующем кадре лучше показать всю компанию уже за столом. Зрителю неинтересно смотреть, как все встают, надевают пальто, выходят из дома, едут по городу, входят в ресторан, снимают пальто, выбирают столик, рассаживаются по местам и т. д. и т. п. Уф! После реплики «Поедем пообедаем!» действие надо сразу перенести в ресторан, где персонажам подадут чудесные блюда. «Вот это хороший обед!» – говорит один из них, а мы переходим от одного действия к другому.

Но иногда выход или уход персонажа придает смысл всей сцене. И тогда пропускать их ни в коем случае нельзя. Скажем, герои планируют отправиться на обед, но, выходя из дома, встречают таинственного незнакомца. Этого бы не случилось, останься они дома, поэтому важно показать их уход, который играет важную роль в истории. Если зрители увидят незнакомца уже за столиком в ресторане вместе с героями, им будет неясно, откуда он взялся. Они упустят нить повествования, не поймут, о чем говорят персонажи, и в итоге не воспримут смысл фильма.

Есть ли в твоей истории сцены, в которых можно безболезненно пропустить выход и уход персонажей? Или те, где не нужно показывать либо выход, либо уход?

А какую часть (или части) сцены надо показать обязательно? Ту, в которой происходят какие-то изменения.

Главное – изменения

В каждой сцене по меньшей мере один персонаж внутренне меняется. Речь не о кардинальных переменах в главном герое на протяжении всего фильма (хотя их, конечно, тоже надо показать). Изменения в рамках отдельной сцены не так заметны. Персонажи узнают что-то новое, сталкиваются с предательством, встают перед выбором, случается что-то еще в этом роде. Изменения происходят медленно и почти незаметно, но, накапливаясь, приводят к серьезным последствиям, которые проявляются в конце фильма. Тогда становятся ясным смысл каждой сцены. Зритель начинает понимать, зачем был нужен тот или иной эпизод. Если в сцене ничего такого не происходит, история становится статичной и скучной. А зрители не должны зевать перед экраном. Фильму нужна динамика.

Чтобы зритель увидел изменения, происходящие с героями в каждой сцене, их нужно визуализировать: показать через действия и реакцию на действия других персонажей, особенно ярко проявляющуюся в их глазах.

Поп-звезды (по совместительству разведчики), озадаченные пропажей ноты си, позвонили боссу и узнали, что ее похитил коварный злодей. В этой сцене они получают новую информацию: за похитителем следили, его даже сфотографировали в момент преступления (зритель видит снимок – неопровержимое доказательство вины воришки). Жизнь персонажей резко меняется (как жить без ноты си?!). Меняются и они сами: от растерянности переходят к решимости найти и наказать преступника. История динамично движется вперед.

Проанализируй сценарий. Посмотри, во всех ли сценах с персонажами происходят изменения. Если в сцене ничего не меняется, она, скорее всего, и не нужна. Лучше вычеркни ее сейчас: потом ее все равно придется вырезать. Потому что…

Подразумеваемые сцены и динамика фильма