Читаем Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса полностью

Исправляем: при написании драмы с элементами триллера, или крутых эпических сражений, или удивительных жутких монстров не приберегайте на конец после медленного продвижения аспекты, которые кажутся захватывающими, срочными и тревожными. Или, если это абсолютно необходимо из-за структуры сериала, я рекомендую использовать стратегию „Челюстей"/"Во все тяжкие“, которую мы обсуждали ранее. Мощная напряженная завязка держит нас на краешке стула с самого начала. При написании ситкома размещайте самые смешные шутки – некоторые из лучших шуток – на начальных страницах. Конечно, сильные шутки должны присутствовать на протяжении всего сценария, но помните, что хорошее впечатление на этих первых страницах приведет читателя к фантастическому, веселому финалу.

<p>Понимайте индустрию, но вносите инновации</p>

Важно быть в курсе рынка и текущих тенденций отрасли. Придумывая идею для пилотного проекта и записывая ее, обязательно узнайте о сетях, которым можно ее продать.

Другими словами, спросите себя: „Для какой сети подойдет этот сериал?“ Если он подходит только для одной сети, это означает, что мы кладем все яйца в одну корзину. Шансы его выгодно продать очень малы. И напротив, если, придумав идею, мы решаем: „Ее можно продать нескольким сетям. Можно сосредоточиться на более молодых персонажах для CW или женских персонажах для Lifetime. Можно сделать более мрачную, более острую версию для FX, АМС или кабельного телевидения премиум-класса“, то это дает нам больше возможностей.

Я всегда призываю студентов спросить себя: „Где я могу это продать? Кто моя целевая аудитория? Где они живут и как они могут стать мишенью? Какой будет точка доступа для аудитории, для этого конкретного пилота?“ Но, конечно, при написании пилота не нужно знать все детали рынка до такой степени, чтобы они диктовали диалоги и обстановку. Нам нужно писать оригинальный материал, это наша страсть. В то же время, когда мы будем готовы продать его, нужно понимать, где он будет уместен и почему. Первое, что руководитель сети или студии спросит о пилоте: „Как мы его продаем? Кто здесь зрители?“ Итак, я думаю, что полезно уже при запуске процесса знать, где может идти сериал, кто будет его смотреть и почему.

Похожая ловушка заключается в том, что пилот, который мы пишем, невероятно дорог. И вот еще одно предостережение. Меня учили писать так: „Не думайте о бюджетных проблемах. Просто пишите, опираясь на воображение. Ограничивать вас должно только оно. Пусть реализацией занимаются продюсеры“. Думаю, это все еще верно. Компьютерная графика и зеленый экран позволяют сделать дешевле то, что в прошлом было бы непомерно дорого. Однако в условиях Голливуда, где мало кто имеет право сказать „да“, а большинство привратников в основном имеют право отказать, если сериал кажется слишком дорогим, продать сценарий сложнее. Не каждый проект вызовет реакцию: „Мы можем снять его за разумные деньги“. Вполне понятно, что риск, связанный с очень дорогим проектом, заставляет руководителей нервничать. То же самое относится и к продюсерам, которым нужно собирать больше денег. Если нам удастся создать мир, который кажется полным и уникальным и при этом стоит недорого, власть имущие легче соглашаются, потому что это меньший риск.

В то же время, конечно, сценаристам по-прежнему необходимо избегать говорящих голов и крайне замкнутых пространств, даже если отсутствие движения может сократить расходы. Еще одна ловушка заключается в написании пилота, который ощущается слишком безопасным (для широковещательной сети), возможно, в надежде, что он будет продаваться. При написании пилота можно писать все, что захочется. Это шанс сделать идею более оригинальной. Я всегда советую: „Пишите пилот так, как будто вы пишете для кабельного телевидения премиум-класса“. Там возможны нагота и ругательства, и мы можем делать то, что хотим. Бунтуйте смело. Претенденты на должность сценариста для сериала в вещательной сети все равно читают образец, написанный для кабельного телевидения.

Вещательные сети – и это начинает понемногу меняться – должны привлекать как можно более широкую аудиторию, поэтому у них есть стандарты и практики; сценаристы этих сетей должны знать, чем можно оскорбить аудиторию. Но зачем ограничивать себя в художественном плане, если вы пишете оригинальный пилотный сценарий? Напишите пилот, который можно было бы сделать на кабельном канале премиум-класса, FX или АМС. Не перестраховывайтесь, если только вы не ориентируетесь на широковещательную сеть изначально.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство