Читаем Сценарист №1 полностью

Конечно, сценаристам не приходится гримироваться под старушек, чтобы после премьеры избежать столкновения с толпами поклонниц. За всю историю кинематографа был только один сценарист, у которого были собственные группиз — автор «Основного инстинкта» Джо Эстерхаз. И то он был не дурак приврать, так что не исключено, что фанатки были плодом фантазии.

Но режиссеры, критики и некоторые актеры, если сильно напрягут память, вспомнят вашу фамилию и, если повезет, смогут произнести ее правильно. Конечно, не в тот момент, когда, стоя на сцене со статуэткой в руке, станут перечислять всех, кого хотели бы поблагодарить за работу над этим фильмом.

Гораздо важнее, чтобы вашу фамилию вспомнил продюсер в момент, когда будет искать сценариста на новый проект.

Уважение коллег

Люди, которые по-настоящему погружены в свою работу, знают ей цену и знают цену работе других. Услышать от таких коллег хороший отзыв о своем сценарии — дорогого стоит. Такие отзывы долго греют сердце.

Заказчики берегут ваш текст

Сценарий, написанный сценаристом номер один, не отдадут на рерайт девочке-первокурснице. Не разрешат актеру переврать все реплики (и они переврут только парочку). Режиссер не вставит в этот сценарий несколько придуманных на ходу и написанных на коленке сцен. Монтажер не вырежет написанный кровью сердца, но немонтажно снятый кусок. Прокатчики не запикают излишне экспрессивные обороты... хотя тут я уже размечтался. Но да — сценарию, написанному номером первым, гарантировано более-менее бережное отношение.

Можно самому выбирать проекты

Это очень важно. Наверное, самое важное, что дает статус сценариста номер один. Невозможно развиваться, если вы не выбираете свой следующий проект, а берете то, что дают. В этом случае карьера выходит из-под вашего контроля.

Можно ставить условия

Если вы сценарист номер один, когда вам делают предложение, хотят именно вас. А значит, вы можете торговаться. Вряд ли даже первый в нашей индустрии может добиться для себя права утверждать на проекте режиссера и актеров, но по поводу сроков и денег номеру первому торговаться сподручнее, чем новичку. Позже мы поговорим подробнее о том, как добиваться лучших условий на переговорах.

Нужно ли пояснять, чем хороший договор помогает сценаристу лучше писать? Хорошо, объясню. Если договор защищает ваши права — вы можете не думать о нем и не беспокоиться, что вас обманут. Больше денег — не нужно брать подработку, можно сосредоточиться на одном проекте. Больше времени — не приходится спешить, есть время подумать и отшлифовать сценарий как следует. Хороший договор очень важен, а претендовать на него может только номер один.

Работаете, когда хотите

А когда не хотите — не работаете. Если вы номер один, в любой момент у ваших дверей стоит очередь из заказчиков. Когда бы вы ни открыли дверь — они тут. И в их глазах: «Выбери меня! Выбери меня!» Это если вы первый. А если нет — работаете тогда, когда есть работа. Собирались отдохнуть на берегу теплого моря, а вам звонят и делают заказ, от которого вы не можете отказаться, потому что это первый (и возможно последний) заказ за год. Планы на отпуск летят к чертям, вы идете и работаете. Не тогда, когда хотите, а тогда, когда можете. Дьявольская разница!

Зарабатываете

И нечего краснеть, как девица. Кто вообще сказал, что обсуждать финансовые вопросы неприлично? Почитайте любой сценарный форум. Там каждый разговор о кино рано или поздно переходит на обсуждение того, кто, сколько и за что получил. И все соглашаются, что топовые сценаристы зарабатывают неприлично много. До американских гонораров нам пока еще далеко, но европейских сценаристов мы уже давно обошли по уровню заработков. Тонино Гуэрра никогда не получал столько, сколько получает востребованный российский автор сериалов для прайм-тайма. Правда, у нас очень большая вилка. Разница в гонорарах начинающих авторов и топовых — в разы, а то и на порядки. Вот почему для того, чтобы хорошо зарабатывать, нужно быть сценаристом номер один. Математика. Номер два получает в два раза меньше. Номер двадцать — в двадцать раз меньше.

Сам собой доволен

Если вы первый и знаете это, вы пишете действительно хорошо. Сами знаете, что хорошо. Кино получается хорошее. Вам нравится. Не все, конечно, потому что режиссер не докрутил, актеры переврали пару реплик, музыку наложили не там и не ту, мат вообще запикали... но что есть, то есть. Когда получается что-то настоящее, это сразу видно.

Вот ради этого и стоит становиться сценаристом номер один.

Запомните:

Первый получает все. Остальным достаются объедки.

Сделайте:

Положите сюда закладку. Во дни сомнений и тягостных раздумий, когда опустишь руки и нет ни слов, ни музыки, ни сил, — будете перечитывать и ободряться.

Прочтите:

Джим Коллинз, «От хорошего к великому».

Глава 3. Выбираем цель

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино
Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении
Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении

«Анатомия страсти» – самая длинная медицинская драма на ТВ. Сериал идет с 2005 года и продолжает бить рекорды популярности! Миллионы зрителей по всему миру вот уже 17 лет наблюдают за доктором Мередит Грей и искренне переживают за нее. Станет ли она настоящим хирургом? Что ждет их с Шепардом? Вернется ли Кристина? Кто из героев погибнет, а кто выживет? И каждая новая серия рождает все больше и больше вопросов. Создательница сериала Шонда Раймс прошла тяжелый путь от начинающего амбициозного сценариста до одной из самых влиятельных женщин Голливуда. И каждый раз она придумывает для своих героев очередные испытания, и весь мир, затаив дыхание, ждет новый сезон.Сериал говорит нам, хирурги – простые люди, которые влюбляются и теряют, устают на работе и совершают ошибки, как и все мы. А эта книга расскажет об актерах и других членах съемочной группы, без которых не было бы «Анатомии страсти». Это настоящий пропуск за кулисы любимого сериала. Это возможность услышать историю культового шоу из первых уст – настоящий подарок для всех поклонников!

Линетт Райс

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное