Читаем Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства полностью

Оказалось, что сделать удобное, по словам Брукс, место недостаточно. «Сотби» непрерывно нес высокие расходы, стараясь достоверно устанавливать подлинность и качество предметов. В 2003 году, когда убытки достигли уже 80 миллионов долларов, проект закрылся.

Видимо, после долгих споров «Кристи» решил не пытаться улучшить результаты «Сотби». В 2012 году в «Кристи» появился новый руководитель — Стивен Мерфи, который больше сосредоточился на применении новых технологий. В 2012 году «Кристи» провел семь исключительно онлайновых аукционов и пятьдесят в 2013 году. «Сотби» на тот момент пока еще не желал переходить к аукционам, которые проходят только в Интернете.

В 1990-х годах eBay.com сделал попытку продать сравнительно дорогие произведения искусства на аукционе «Великие коллекции». Попытка оказалась неудачной, и компания вернулась к обычным онлайн-аукционам и системе немедленных продаж. Теперь там можно приобрести около 65 тысяч предметов искусства в любой момент времени и почти все недорого.

Самый успешный сайт, предлагающий искусство в Интернете по умеренным ценам, далеко обошедший всех конкурентов, — это saatchionline.com. По некоторым сведениям, там совершается по 800 продаж в день, 80 процентов из них на сумму меньше тысячи долларов. На таком уровне цен редко возникают вопросы подлинности или исторической ценности.

1stdibs.com предлагает предметы дизайна и искусства. Artspace.com и аrtnet.com также добились некоторого успеха с продажами недорогого искусства. Artnet.com приобрел некоторую известность, продав «Цветы» (Flowers, 1978) Энди Уорхола за 1,3 миллиона долларов в 2011 году, но эта работа знакома любому серьезному коллекционеру, а ее подлинность была подтверждена комиссией по атрибуции.

Heritage Auctions в Далласе с 1995 года проводит успешные интернет-аукционы, на которых продаются недорогие произведения изобразительного и декоративного искусства. Есть еще сотня дилерских и частных интернет-сайтов; такое впечатление, что многие из них используют Интернет, чтобы избавиться от тех работ, которые не продались на выставках и в галереях.

На данный момент у «Кристи» есть «онлайн-галерея частных продаж», где предлагаются произведения искусства в диапазоне от 250 тысяч до 1 миллиона долларов. Ее целевая группа — более молодые покупатели, чем завсегдатаи обычных аукционов. У «Сотби» нет аналогичного подразделения, но он говорит, что намерен его запустить.

И «Сотби», и «Кристи» располагают интернет-платформами, которые позволяют принимать ставки на обычных аукционах. У «Сотби» это BIDnow, у «Кристи» ChristiesLIVE. ChristiesLIVE в 2012 году дал 350 миллионов долларов на продажах, включая картину Эдварда Хоппера, которая в ноябре того года стала самым дорогим произведением искусства, проданным через Интернет, и принесла 9,6 миллиона долларов. Средние цены ChristiesLIVE находятся в пределах 10 тысяч долларов, и большинство не превышает 50 тысяч.

Галерея Гагосяна регулярно продает работы стоимостью свыше миллиона долларов по изображениям в формате JPEG со своего частного веб-сайта, но это больше связано с брендом Гагосяна и репутацией его художников, чем с маркетингом. Уже много лет идут разговоры, что крупные ярмарки создадут параллельный онлайн-рынок искусства и этот процесс, вероятнее всего, начнется с «Арт-Базель». Пока этого не произошло.


Технические препятствия, мешавшие продавать произведения искусства в Интернете, удалось преодолеть, но зато остались социальные и культурные преграды. Некоторые из них проявились после начала самого до сих пор любопытного онлайн-эксперимента под названием VIP Art Fair. Если в мире современного искусства существуют несколько суперъярмарок и сотни ярмарок поменьше, осталась ли еще ниша на рынке для полноценной и самостоятельной онлайн-ярмарки искусств? Или для ярмарки, физически расположенной в лофте на третьем этаже нью-йоркской овощебазы?

VIP — это аббревиатура из слов (хи-хи, какая неожиданность!) Viewing in Private («частный просмотр»). Эта онлайн-ярмарка открылась в декабре 2011 года и длилась восемь дней. Многие тяжеловесы из мира искусства сочли ее многообещающей; среди учредителей были галереи Гагосяна, Давида Цвирнера, «Белый куб», токийская галерея «Коянаги» и нью-йоркская Hauser & Wirth. У всех дилеров были веские причины проигнорировать интернет-начинание, угрожавшее подрывом их собственной бизнес-модели. Однако они, напротив, охотно приняли его, желая оказаться в авангарде процесса, который может преобразовать сам принцип продажи элитного искусства.

В первой ярмарке VIP участвовали 138 приглашенных галерей из 30 стран, в том числе брендовые западные галереи, а приглашали их Джеймс и Джейн Коэн, владельцы галерей в Нью-Йорке и Шанхае. Они вместе с предпринимателями Джонасом и Алессандрой Алмгрен придумали идею виртуальной ярмарки. Среди предложенных художников были Поллок, Рихтер, Бэкон, Баския, Мураками и Херст, а также несколько перспективных новичков.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Верещагин
Верещагин

Выставки Василия Васильевича Верещагина в России, Европе, Америке вызывали столпотворение. Ценителями его творчества были Тургенев, Мусоргский, Стасов, Третьяков; Лист называл его гением живописи. Он показывал свои картины русским императорам и германскому кайзеру, называл другом президента США Т. Рузвельта, находился на войне рядом с генералом Скобелевым и адмиралом Макаровым. Художник побывал во многих тогдашних «горячих точках»: в Туркестане, на Балканах, на Филиппинах. Маршруты его путешествий пролегали по Европе, Азии, Северной Америке и Кубе. Он писал снежные вершины Гималаев, сельские церкви на Русском Севере, пустыни Центральной Азии. Верещагин повлиял на развитие движения пацифизма и был выдвинут кандидатом на присуждение первой Нобелевской премии мира.Книга Аркадия Кудри рассказывает о живописце, привыкшем жить опасно, подчас смертельно рискованно, посвятившем большинство своих произведений жестокой правде войны и погибшем как воин на корабле, потопленном вражеской миной.

Аркадий Иванович Кудря

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное