Читаем Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства полностью

В приглашениях, которые отправляли галереям, назывались четыре причины для участия: коллекционеры, живущие в самых разных городах от Брюсселя до Сингапура и Дубая, не всегда могут приехать на ярмарку либо их отпугивает многолюдность, однако им не хочется и упустить возможность; а владельцам галерей в городах — центрах искусства нужно добраться до коллекционеров в Китае, России и на Ближнем Востоке. Дилерам в более отдаленных городах, таких как Буэнос-Айрес, требуется охватить новых клиентов, при этом без больших затрат на участие в ярмарках, которые проходят в разных концах мира. И наконец, коллекционеры, которые не против покупать произведения искусства через Интернет по графическим файлам, сделают это на онлайн-ярмарке, если надежный дилер даст гарантию подлинности и хорошего состояния работы.

Коэны, кроме того, утверждали, что менее дорогостоящее искусство придется по вкусу новым покупателям со всего мира, которые на ты с компьютерами, чувствуют себя как дома на Facebook и Amazon и могли бы распространить свои интересы и на современное искусство в Интернете.

В 2011 году VIP открыла три «выставочных зала»: «Премьер» с признанными во всем мире художниками; «Фокус» с 23 галереями, каждая из которых предлагала до восьми работ одного художника; раздел с начинающими художниками из 24 галерей. Дилерам это обошлось в десятую часть стоимости аренды павильона на обычной ярмарке плюс доставка картин и сотрудников. VIP брала за виртуальный павильон от 3 до 20 тысяч долларов, столько же, по словам Джеймса Коэна, сколько стоит «четыре рекламных объявления в журнале об искусстве высокого уровня».

Гагосян показал срез работ, среди которых была 2,8-метровая, 1,4-тонная алюминиевая скульптура Франца Уэста, слишком большая и громоздкая для любой обычной ярмарки. Видимо, ее никто не купил. Самой дорогой работой был большой холст Баския, который выставила цюрихская галерея Бруно Бишофбергера по цене 5 миллионов долларов. Его тоже не купили.

VIP попыталась сымитировать традиционную ярмарку искусств, за исключением шампанского и воздушных поцелуев. Посетители после регистрации попадали на страницу с картой, где было указано местонахождение галерей-участников. Оттуда можно было отправиться бродить куда глаза глядят или нажать и попасть в конкретную галерею или к конкретному художнику. В каждом павильоне на виртуальных стенах висели произведения искусства. Рядом с каждым экспонатом был изображен человек в полный рост, чтобы дать ощущение масштаба. Посетители могли увеличить изображение и увидеть фактуру, мазки и детали картины или скульптуры и рассмотреть ее под разными углами — все это невозможно сделать на сайте галереи или в аукционном каталоге.

Допуск к основным функциям сайта был бесплатным. Если гость пришел по ссылке от дилера-участника или заплатил 100 долларов, он получал доступ ко второму уровню, где мог найти видеоролики, дополнительную информацию о художнике (на разных языках) и диапазон цен по каждому экспонату. Третьего до VIP еще никто не делал. Ни один супердилер никогда публично не раскрывал цен ни у себя в галерее, ни на ярмарке.

Посетитель имел возможность связаться с дилером по встроенному чату или системе сообщений, по Skype или телефону. Дилеры рассказывали о представленных работах, и посетитель мог посмотреть ассортимент галереи прямо у себя на экране компьютера, так же как если бы дилер достал свой iPad, чтобы показать клиенту работы, которые он не привез в свой павильон на ярмарке. Коллекционеры и дилеры взаимодействовали в реальном времени, как если бы сидели в одной и той же комнате. На веб-сайте не было кнопки «положить в корзину»; все покупки совершались через дилера, а не через сайт.

Ярмарка VIP попыталась воссоздать определенное ощущение общения и интереса, характерное для обычной ярмарки. Посетители бродили по павильонам, создавая список избранных объектов, который потом можно было оформить в виде виртуальной экскурсии и отправить друзьям по электронной почте. Этим же инструментом могли воспользоваться арт-консультанты и кураторы, чтобы провести своих клиентов и меценатов по онлайн-галереям.

В первой подобной ярмарке приняли участие 2250 художников, 2600 работ в виртуальных галереях и еще 6 тысяч в личных кабинетах дилеров. Цены находились в самом широком диапазоне: 100 картин предлагались по цене ниже 5 тысяч долларов и 50 картин свыше 1 миллиона. Некоторые дилеры просто перенесли туда предложения из своих галерей. В нью-йоркской Washburn Gallery как раз проходила выставка Джексона Поллока; VIP позволила галерее показать выставку всему миру. Тегеранская галерея LTMH предложила картины двенадцати иранских художников, причем все картины были написаны специально для ярмарки.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Верещагин
Верещагин

Выставки Василия Васильевича Верещагина в России, Европе, Америке вызывали столпотворение. Ценителями его творчества были Тургенев, Мусоргский, Стасов, Третьяков; Лист называл его гением живописи. Он показывал свои картины русским императорам и германскому кайзеру, называл другом президента США Т. Рузвельта, находился на войне рядом с генералом Скобелевым и адмиралом Макаровым. Художник побывал во многих тогдашних «горячих точках»: в Туркестане, на Балканах, на Филиппинах. Маршруты его путешествий пролегали по Европе, Азии, Северной Америке и Кубе. Он писал снежные вершины Гималаев, сельские церкви на Русском Севере, пустыни Центральной Азии. Верещагин повлиял на развитие движения пацифизма и был выдвинут кандидатом на присуждение первой Нобелевской премии мира.Книга Аркадия Кудри рассказывает о живописце, привыкшем жить опасно, подчас смертельно рискованно, посвятившем большинство своих произведений жестокой правде войны и погибшем как воин на корабле, потопленном вражеской миной.

Аркадий Иванович Кудря

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное