Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства

Сразу же после «Прекрасного» аукциона продажи Херста через дилеров и аукционы иссякли, отчасти из-за рецессии на рынке, отчасти из-за перенасыщения на торгах «Сотби». Примерно в это время к Херсту обратился украинский стальной магнат Виктор Пинчук, основатель PinchukArtCentre в Киеве, на тот момент крупнейшего центра современного искусства в Восточной Европе. Пинчук сказал, что хотел бы собрать у себя в центре Бэкона, Пикассо и Ротко, но из этих художников уже невозможно составить глубокую коллекцию. Поэтому он планируется взяться за искусство после 2000 года. У центра уже была солидная коллекция Херста, но Пинчук хотел привнести в нее что-нибудь уникальное.

Херст согласился написать 25 картин берлинской лазурью, как бы вторя «голубому» периоду Пикассо. Ассистенты должны были подготовить холсты и написать фон, а Херст доделать остальное. Тогда центр Пинчука смог бы похвастаться единственной в мире коллекцией из «голубого» периода Херста. Свой живописный стиль он сравнил со стилем раннего Бэкона. Среди сюжетов были акулы, черепа и бабочки в продолжение тем и мотивов жизни, смерти и искусства. Как сообщалось, Пинчук был готов заплатить 25 миллионов евро (32,5 миллиона долларов). Херст сам вел переговоры; такую цену он назвал «оптовой».

Британские критики единодушно разделали голубые картины под орех. «Ужасно», — писала The Times of London. «Гвоздь в крышку гроба на репутации», — сказал Эдриан Сирл из The Guardian. «Примерно уровень не очень перспективного первокурсника», — поделился Том Люббок из Independent.

Штука с картинами в том, что Пинчука озаботили не плохие отзывы, а отсутствие провенанса: картины никогда не выставлялись ни в одном другом музее. Тогда Херст обратился к великой коллекции лондонского Собрания Уоллеса, располагающейся в красивом здании поблизости от Оксфорд-стрит. Музей известен картинами, скульптурами и другими предметами искусства Франции XVIII века. Херст предложил музею выставить его картины «голубого» периода (обычно музеи обращаются к художнику). Последним художником, которому при жизни позволили устроить выставку в Собрании Уоллеса, был Люсьен Фрейд.

Херст оплатил стоимость косметического ремонта галерей и монтажа экспозиции. Два предназначенных для нее зала были украшены голубым шелком подходящего тона с позолотой, что обошлось, по некоторым сообщениям, в 250 тысяч фунтов (440 тысяч долларов). Выставка получила название «Любовь не потеряна» (No Love Lost); это намек на песню из романа о «дивизиях удовольствия» — якобы существовавших в концлагерях борделях с еврейскими женщинами.

«Любовь не потеряна: Голубые картины Дэмьена Херста» (No Love Lost: Blue Paintings by Damien Hirst) продолжалась с октября 2009 по январь 2010 года и привлекла в четыре раза больше посетителей, чем Собрание Уоллеса за тот же период предыдущего года. После закрытия двадцати пяти работ отправились в Центр искусств Пинчука.

В 2008 году, когда состоялся «Прекрасный» аукцион, работы Херста заработали на аукционных продажах 270 миллионов долларов. В 2009 году его аукционные продажи принесли 19 миллионов, на 95 процентов меньше, и лишь две картины — обе с бабочками — были проданы дороже 1 миллиона. В 2010 году это было 15 миллионов; в 2011 году — 25 миллионов. Средняя цена на его работы составляла 830 тысяч долларов в 2008 году и 215 тысяч в 2012 году. Картины и скульптуры Херста, созданные с 2005 по 2008 год и перепроданные на аукционах в 2009 году и позже, в среднем потеряли в стоимости 30 процентов, причем около трети из 1750 работ остались непроданными. Альберто Муграби признает, что скупил 40 процентов работ Херста, проданных на торгах в 2009 и 2010 годах, чтобы принадлежащая семье большая коллекция Херста не обесценилась.

В период с 2008 по 2012 год Херст уволил 45 технических ассистентов.

Еще один пример, когда работа Херста подешевела до прежнего уровня, — это «Ханжество» (Sanctimony, 2007), круглая картина диаметром 213 сантиметров, с бабочками, выставленная на торгах современного искусства в нью-йоркском отделении «Сотби» в ноябре 2012 года. Когда ее впервые приобрела Marianne Boesky Gallery в 2007 году, картина продавалась в диапазоне от 2,7 до 3 миллионов долларов. «Сотби» оценил ее в 1,2–1,8 миллиона. Два претендента, причем один делал ставки по телефону, подняли начальную цену с 850 тысяч до 1,1 миллиона, где она и остановилась. Учитывая премию покупателя, картина ушла за 1,3 миллиона.

В 2011 году Ларри Гагосян запустил проект с целью оживить продажи Херста. Он объявил, что в начале 2012 года одиннадцать его галерей в восьми странах (три в Нью-Йорке, две в Лондоне, по одной в Беверли-Хиллз, Париже, Женеве, Афинах, Риме и Гонконге) одновременно проведут «всемирную персональную выставку Херста», названную «Полное собрание картин с кружками 1986–2011» (The Complete Spot Paintings 1986–2011). По словам Гагосяна, такая одновременная выставка одного художника была «первой в истории».