Читаем Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства полностью

Признание Глимчера, что он лично сделал такую большую ставку на картину Кэсси, как будто исключало возможность, что галерея Pace хотела переманить Кэсси к себе. Считается, что никакая галерея, надеясь заполучить художника, не будет делать ставку на его картину настолько больше галерейной цены. Такая ситуация, когда его рыночные цены росли слишком быстро, была опасна для художника, особенно если были подозрения в махинациях с рынком. Для галереи, которая хотела бы переманить Кэсси, имело бы гораздо больше смысла предложить ему существенный бонус или гарантированный ежемесячный аванс.

Собственному дилеру художника может быть выгодно раздуть цены на его картины, но эффект длится недолго. Из-за астрономического повышения цен в мире искусства поднимается такой шум, что, пожалуй, с десяток коллекционеров из разных стран могут вдруг решить, что им непременно нужно заполучить Кэсси. Альберто Муграби, когда его спросили о Кэсси (о котором он до того не слышал), сказал: «Это и есть самое удивительное в искусстве; картина за 8 тысяч не особо интересна. Картина за 80 тысяч вызывает больше интереса. А о картине за 800 начинают говорить все».

Однако в долгосрочной перспективе раздувать аукционные цены не так уж выгодно. Когда спрос десятка коллекционеров удовлетворен, мало кто еще захочет покупать картины по таким высоким ценам. Коллекционеры рассчитывают, что стоимость будет повышаться постепенно, а не скакать через ступеньки. Те, кто ждал в очереди на картины, рассчитывали купить их по прежней, заявленной цене, которую галерея теперь не предложит. Картины художника не продаются, и он, можно сказать, выходит из моды, потому что слишком быстро набрал популярность.

Неприятная ситуация возникнет и в том случае, если покупатель приобретет серебряную картину Кэсси у Eleven Rivington за 20 тысяч долларов и тут же отдаст ее на аукцион. Продажа картины галереей по гораздо более низкой цене, чем она могла принести на открытом рынке, — это приглашение спекулянтам покупать и сразу же продавать.

Есть и еще одна опасность. Если несколько серебряных картин выставлено на торги одного и того же аукционного цикла с высокими эстимейтами, некоторые из них или даже все могут не добраться до резервной цены и остаться непроданными. И тогда Кэсси снова будет восприниматься как вышедший из моды, что тем самым повредит его будущим продажам через аукционы и галереи. Что же должен был сделать Аугусто Арбисо с ценами на Кэсси?

В ноябре 2011 года он предложил на продажу последнюю серебряную картину Кэсси, остававшуюся у него в хранилище, которую показывали только по запросу. Он запросил, по его словам, «цену вторичного рынка» — в 180 тысяч долларов. Видимо, никто из стоявших в очереди не соблазнился предложением. Арбисо заявил, что следующая выставка Кэсси состоится «в конце 2012 года, о ценах будет объявлено тогда же».

Формирование цены еще больше усложняется, когда дилеры хотят добиться цены выше галерейных, привозя картину на ярмарку искусства. На ярмарке цены на популярного художника с очередью желающих начинаются от суммы галерейной цены и трети разницы между галерейной и аукционной ценой. Возможно, покупатель будет готов заплатить сразу, чтобы не ждать. Что еще важнее, приобретая работу на ярмарке, новый владелец не заключает с дилером договора о перепродаже, который запрещает ему сразу же отдавать новоприобретение на аукцион. В декабре 2010 года Арбисо выставил две небольшие серебряные картины Кэсси в павильоне Eleven Rivington на ярмарке NADA Art Fair в Майами по цене 8 тысяч долларов за каждую. Обе быстро продались. По крайней мере одна из них вскоре появилась на аукционе.

В июне 2011 года Кэсси стал объектом творческой инициативы дилеров в разделе Art Unlimited ярмарки «Арт-Базель». Галерея Art: Concept и Ксавье Хуфкенс совместно показали инсталляцию из десяти картин Кэсси. Они прибегли к хитрости, которую можно использовать лишь однажды, и заявили, что картины из инсталляции продаются только комплектом и только музею. На них не покусился ни один частный коллекционер. Журналисты высказывали предположения, что дилеры запрашивали за картины больше 450 тысяч долларов.

Сначала в художественном сообществе говорили, что ни один музей не стал бы предлагать такую сумму за 27-летнего начинающего художника или приобретать сразу десяти серебряных картин. Любой заинтересовавшийся музей обязательно попросил бы существенно снизить упомянутую сумму примерно на 50–70 процентов, а то и больше. Такое снижение было бы оправдано престижем, который приобретает художник, когда его картины попадают в коллекцию респектабельного заведения. На пресс-конференции Хуфкенс сказал, что комплект из десяти картин продан покупателю, действовавшему от имени неназванной организации, за 400 тысяч долларов. Если картины действительно ушли по этой цене, то купил их явно не музей.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Верещагин
Верещагин

Выставки Василия Васильевича Верещагина в России, Европе, Америке вызывали столпотворение. Ценителями его творчества были Тургенев, Мусоргский, Стасов, Третьяков; Лист называл его гением живописи. Он показывал свои картины русским императорам и германскому кайзеру, называл другом президента США Т. Рузвельта, находился на войне рядом с генералом Скобелевым и адмиралом Макаровым. Художник побывал во многих тогдашних «горячих точках»: в Туркестане, на Балканах, на Филиппинах. Маршруты его путешествий пролегали по Европе, Азии, Северной Америке и Кубе. Он писал снежные вершины Гималаев, сельские церкви на Русском Севере, пустыни Центральной Азии. Верещагин повлиял на развитие движения пацифизма и был выдвинут кандидатом на присуждение первой Нобелевской премии мира.Книга Аркадия Кудри рассказывает о живописце, привыкшем жить опасно, подчас смертельно рискованно, посвятившем большинство своих произведений жестокой правде войны и погибшем как воин на корабле, потопленном вражеской миной.

Аркадий Иванович Кудря

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное