Свой почерк в режиссуре

Я говорю: «Замечательно! Хорошо! А что, если вот здесь еще попробовать вот так? Сереженька, вот мы три дубля сняли, как ты хотел, а теперь просто для меня, для сравнения, чтобы я убедился, что был не прав. Я и так знаю, что не прав, но чтобы я окончательно убедился. Давай снимем один дубль, как я просил. Ну, или большую часть, как ты, а вот этот кусочек – по-моему. А теперь еще один дублик, но теперь уже чуть больше – по-моему. А теперь снимем весь дубль, как я просил. Я понимаю, что это в корзину, но давай все-таки снимем».

И вот как-то все в конце концов удается.

Любые приемы и способы хороши, если речь идет о достижении важного для вас результата. То, что вы снимете, то и останется на экране, это уже не исправить. Если вы видите, что актер совсем впал в ступор, сделайте перерыв, пойдите с ним чайку попейте, поговорите о жизни, о том, о сем, маму его вспомните или детей. Любые темы затрагивайте, – чтобы постепенно вывести его на нужный вам градус, чтобы опять подвести артиста к этой сцене, которая никак не дается, подвести к этому сложному и важному дублю, который нужно от него получить. Как ни цинично это звучит, – здесь любые способы хороши. Вот моя точка зрения.

Удивление

Напоследок хочу дать вам несколько простых советов.

Очень важно следующее. Когда вы общаетесь с детьми, смотрите на них внимательно, обращайте внимание на их эмоции. У них очень многому можно научиться, потому что в отличие от взрослых они свои эмоции не скрывают.

Мы, когда вырастаем, уже умело скрываем свои эмоции, и далеко не всегда можно сразу понять, что человек чувствует. А дети очень непосредственны, – тем они и отличаются от взрослых, – и они выплескивают эмоции сразу. Понаблюдайте за ними, посмотрите. Я считаю, что очень полезно наблюдать за детьми, потому что многое можно взять от них в этом плане, в плане изучения эмоций. А изучать их необходимо, потому что эмоция, повторяю, это один из краеугольных камней вашей будущей работы.

И последнее, что мне кажется тоже очень существенным, – важно не потерять чувство удивления. Художник, на мой взгляд, в принципе заканчивается, когда перестает чему-либо удивляться. Если его ничто больше не удивляет в жизни, я думаю, на этом его творческая функция завершается. А если вы, наоборот, готовы к этому удивлению и даже сознательно немножко в себе его взращиваете, то это один из мощных питательных соков для вашей будущей работы. И когда вы думаете о картине, подумайте, в частности, чем она вас, эта ваша картина, будет удивлять. Как она вас удивит, что в ней будет такого, чего вы еще не знаете.

Отношения с фильмом

Вообще отношения с фильмом очень интересные. Если вы всерьез начнете работать, вы увидите, как они меняются. Поначалу вы влюблены в свою картину, вам все безумно нравится, вы в полном восторге, но потом наступает какой-то период, когда все в ней начинает вас раздражать, когда она вызывает какое-то отторжение, антагонизм. А затем приходит момент, когда вы опять в нее влюбляетесь.

Это очень интересные взаимоотношения режиссера и фильма, и они складываются совсем по-особому, когда наконец работа закончена и уже ничего нельзя в ней переделать. Бывают, конечно, режиссеры, которые изначально объявляют, что создают шедевр, – к ним всё вышесказанное не относится. Обычно же художник всегда сомневается, и отношения у него с его произведением очень непростые, они переживают совершенно разные стадии.

Вопрос из зала

Бывало ли, что вы теряли контроль над картиной?

Да, однажды у меня это было. Я, по-моему, об этом говорил. Это случилось на одной из моих самых первых картин, когда я, увлекшись своим артистом, его безусловным талантом и считая, что мы близкие друзья, в какой-то момент пошел у него на поводу. Он был человек с бурной фантазией, и я вдруг увидел, что картина у меня уплывает из рук, что крен у нее какой-то совершенно другой, она двигается совсем не туда, куда я ее собирался вести. И сценарий, который я написал, тоже перестал быть моим сценарием, и весь фильм стал вдруг рулить в какую-то другую сторону. Да, у меня было такое ощущение, и я помню, что меня это безумно встревожило, испугало, и я попытался вернуть этот контроль.

Это кончилось очень плохо, серьезным скандалом, полным разрывом отношений, что, естественно, не могло не сказаться на работе. Была тяжелейшая ситуация, в результате которой я остался на несколько лет без работы в Москве и вынужден был уехать в Одессу, снимать «Приключения Петрова и Васечкина». Так повернулась судьба. А две мои постановки, которые предполагались на «Мосфильме», в результате так и не состоялись.