Свой почерк в режиссуре

Можно, но сложно, и лучше этого не делать. Естественно, звук, записанный в тон-ателье, резко отличается от того, который записан на площадке, поэтому если вы хотите смешать в одной сцене два этих звука, то это большая головоломка, придется всю сцену переписывать. Просто взять и подмешать невозможно, это будет всегда отличаться.

Я недавно был на съемках молодого режиссера, моего бывшего ученика, и обратил внимание на работу звукооператора. Я спросил режиссера, который по неопытности не проследил за этим: «А почему у тебя звукооператор не пишет паузы?»

Необходимо в конце каждого рабочего дня записывать атмосферу на той площадке, на которой вы работаете, тот самый звук, который вам потом очень пригодится. Вместо того чтобы потом рвать на себе волосы, думая, где это можно записать, надо просто заставить всю группу замолчать и записать звук. В момент съемок это ничего не стоит, зато потом этот звук можно использовать как подкладку под все, что вам понадобится. Если же вы этого не сделаете, то потом подобную запись надо будет специально организовывать или брать то, что вы найдете в фонотеке. Конечно, в фонотеке можно найти все что угодно, но это уже немножко не то.

Итак, звукооператор – это человек, который записывает звук. У него есть помощники, есть ассистенты, так называемые бум-операторы, и так далее.

А есть звукорежиссер – это уже совсем другой человек, который работает со звуком, когда картина уже полностью снята. Когда к нему в руки попадает уже весь материал, он делает дизайн звука, он его придумывает, создает.

В моем фильме «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)» первая большая сцена – герой долго ходит вокруг дома. Я просто попросил актера пройти долгий витиеватый маршрут. Я знал, что в этой сцене сыграю на звуке. Так и вышло. Если убрать в ней звук, то это будет бессмысленная, тягомотная сцена. А за счет звука она становится очень насыщенной, напряженной, появляется необходимый саспенс.

Хороший звукорежиссер может много чего придумать, что опять же работает на картину. Очень важно, какого он класса, потому что от того, как звукорежиссер насытит фильм звуком, зависит очень многое. Естественно, все равно это делается под режиссерским началом, но каждый из этих ваших сотрудников вносит свою лепту, безумно важную, как мне кажется. Вы можете отказаться от половины того, что он предложит, но если это талантливый человек, он обязательно предложит что-то дельное.

Саунд-дизайнер. Вопрос из зала

А звукорежиссер и саунд-дизайнер – это одно и то же?

В России, по сути, да. На Западе на больших картинах это разделяется.

Чем отличаются эти профессии?

Дело в том, что звук состоит из нескольких аспектов. Звук – это музыка, это запись синхронных шумов, это запись реплик, диалогов, это использование фоновых шумов, и все это – разные аспекты конечной фонограммы.

Звукорежиссер – это, как правило, человек, который записывает в тон-ателье диалоги, синхронные шумы, готовит фоновые шумы. А саунд-дизайнер – это человек, который работает потом с этими шумами, придумывает и реализовывает всю звуковую концепцию.

У нас это не особо разделяется. На Западе, повторяю, на больших картинах, так же как в хорошей медицинской клинике, есть специалист по каждой части вашего организма – так и в кино. И кстати, именно в работе над звуком там очень много узких специалистов.

Звукорежиссер перезаписи

Отдельный такой специалист – это режиссер перезаписи звука. Сейчас и у нас такие есть, потому что это очень важное и тонкое дело, это фактически рождение картины. В руках у звукорежиссера перезаписи скапливается очень много звуковых дорожек, он должен все их свести в одну. На моей картине «Улыбка Бога, или Чисто одесская история» у нас было, по-моему, сто двадцать восемь дорожек.

Представляете?

Минимум пять-шесть дорожек – это только музыка, а то, бывает, и все двадцать, потому что музыка используется разная. Во-первых, музыки в картине может быть очень много: вы можете использовать чьи-то песни, затем специально написанную, оригинальную музыку, потом какие-то музыкальные акценты, музыку, которая, скажем, звучит в кадре по радио, и так далее, – то есть у вас обязательно бывает несколько этих музыкальных дорожек.

Дальше – у вас несколько репличных дорожек, одни – это главные герои, другие – второстепенные, третьи – это сзади какая-то массовка и общий гул, гур-гур, как мы говорим, то есть еще энное количество репличных дорожек. Потом у вас идет опять же энное количество шумовых дорожек, и так далее. То есть у вас получается огромное количество этих звуковых дорожек, которые все надо свести в одну, и это высокое владение профессией и особое искусство.