Читаем Таинственный Рафаэль полностью

И поскольку способ, которым рисует архитектор, не похож на тот, которым рисует художник, скажу дальше, как, мне кажется, следует понимать разные меры и как изобразить все части зданий без ошибок. Рисунок архитектора делится на три части, из которых первая – план, или, можно сказать, плоский рисунок; вторая – внешние стены и их отделка; третья – внутренние стены, эти также с соответствующей отделкой. План – это то, что отражает плоское пространство места застройки, т. е. рисунок фундамента всего здания, когда от него выстроен только первый этаж. Это пространство, даже если оно расположено на горе, нужно привести к плоскости и сделать так, чтобы основная линия горы была ровной и параллельной всем этажам здания, а для этого нужно взять ровную линию основания горы, а не кривые линии ее вершины, так чтобы поверх нее отвесно и перпендикулярно расположились все стены здания, и этот рисунок будет называться «план», и этот план будет передавать фундамент всего здания, как план ноги передает основание, на которое опирается все тело.

Нарисовав план и отразив на нем все части здания с их длиной, или окружностью, или квадратом, или какой бы формы они ни были, нужно провести, измеряя все в масштабе, линию ширины фундамента, а от ее центра еще одну, под прямым углом, и это будет центральной линией всего здания. От крайних точек линии ширины нужно провести две параллельные линии, перпендикулярные основной, и они должны быть той высоты, какой будет здание, и они таким образом покажут его высоту. От этих двух внешних линий, показывающих высоту, нужно замерить высоту колонн (так называемых пилястров), окон и других декоративных элементов, нарисованных на половине, показывающей переднюю сторону здания; и их нужно отобразить, откладывая для вершин колонн, пилястров, этажей и всего прочего линии, параллельные двум внешним линиям. Затем поперек берется высота оснований колонн, капителей, оконных архитравов, фризов, карнизов и подобных вещей. Все это нужно делать на линиях, параллельных линии основания здания. Эти рисунки не нужно уменьшать в крайних точках, ни если здание круглое, ни если квадратное, чтобы показать обе стороны. Потому что архитектор от уменьшенной линии не сможет взять нужный замер, нужный для всей работы, для которой нужны точные замеры, и если проводить параллельные линии, получатся вовсе не те, что есть на самом деле; и если взятые таким образом мерки с круглого здания уменьшить, то это отразится и на плане, и на всем, что на нем есть – сводах, арках, треугольниках… Поэтому нужно всегда иметь под рукой точные меры пядей, шагов, пальцев и зерен, до мельчайших частей. Третья часть рисунка – та, что мы назвали «внутренние стены», с их отделкой. Она важна не меньше двух других и сделана должна быть так же точно, параллельными линиями, как и внешняя стена; и показывает внутреннюю часть здания, как если бы оно было разрезано пополам: она покажет внутренний двор, соответствие внешних карнизов внутренним деталям, высоту окон, дверей, арок и сводов – цилиндрических, крестовых или других форм. Итак, этими тремя способами можно нарисовать все части здания как внутри, так и снаружи.


Мы придерживались этого подхода, как это будет видно в ходе наших работ. И чтобы лучше его объяснить, далее мы приложили рисунок одного здания, нарисованного во всех трех способах.


Чтобы еще более удовлетворить желанию тех, кто любит хорошо понимать нарисованные вещи, кроме трех архитектурных способов, о которых сказано выше, мы нарисовали в перспективе некоторые здания, показывающие, как нам кажется, красоту того сходства, которое дают прекрасные пропорции и симметрия зданий, но которого не видно на архитектурном рисунке. Ведь размеры тел не могут быть показаны на плоскости, если те части, которые видны вдалеке, не нарисовать более мелкими, как их видит глаз, что располагает их вдоль лучей в форме пирамиды относительно угла вершины, но чем меньше этот угол, тем объект кажется меньше, а также более высоким и более низким, располагающимся левее или правее, в зависимости от угла.


И чтобы расположить на рисунке ту плоскость, на которой более далекие вещи кажутся более мелкими, нужно пересечь пирамидальные лучи линией, равно отстоящей от точки обзора, потому что такой она видится, и там, где эта линия пересекает лучи, нужно отметить мерки… с той пропорцией и интервалом, которые заставляют казаться объекты более или менее далекими, согласно дистанции, которую художник хочет изобразить. Так мы соблюдали этот элемент и другие, необходимые для перспективы, отметая три способа архитектурного рисунка, которыми было бы невозможно или по крайней мере очень сложно показать естественные формы, хотя те и отражают их размеры. И хотя этот способ рисунка присущ художнику, он может быть полезен и архитектору.


Потому что как художнику необходимо знание архитектуры, чтобы сделать правильной формы орнаменты с нужной пропорцией, так и архитектору нужно знать перспективу, которая поможет ему лучше представить здание в своей совокупности и со всеми деталями.


Перейти на страницу:

Все книги серии Таинственное искусство

Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера
Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?Историк искусства Костантино д'Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Искусствоведение
История искусства в шести эмоциях
История искусства в шести эмоциях

Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства?История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д'Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах.Костантино д'Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости – это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.

Константино д'Орацио

Культурология
Таинственный Рафаэль
Таинственный Рафаэль

Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель – он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в «Афинской школе» внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, «Форнарине»? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Биографии и Мемуары

Похожие книги

100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии»Первая книга проекта «Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917–1941 гг.» была посвящена довоенному периоду. Настоящая книга является второй в упомянутом проекте и охватывает период жизни и деятельности Л.П, Берия с 22.06.1941 г. по 26.06.1953 г.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное
100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары