– вокализация доступных мелодий инструментальных произведений;
– ритмопластика (промаршировать, пластически выразить музыку движением кистей или корпуса);
– сравнение или контрастное сопоставление музыки;
– графическое изображение мелодии;
– составление музыкальной коллекции;
– использование содружества различных видов искусства;
– музыкально-познавательные задания;
– оркестровка слушаемой музыки игрой на детских инструментах;
– использование определенного цвета для передачи настроения музыки.
Также следует выделить приемы активизации внимания учащихся для музыкального восприятия, аналогичные ряду общепедагогических приемов:
– прием новизны (учитель заинтриговывает учеников сообщением новой информации);
– прием персонификации (учитель использует предрасположенность детей к сопереживанию);
– прием соучастия (учитель моделирует определенную ситуацию «Представьте, что вы находитесь в концертном зале…»);
– прием игры голосом (выразительная речь учителя).
По проблеме истолкования музыки существуют различные точки зрения. В основе их действуют две крайности: академическая (в музыкальных кругах считается, что музыка должна быть «чисто музыкой» и, что никаких истолкований, программных трактовок, внемузыкальных ассоциаций не должно быть) и вульгарная (чаще в общеобразовательных учреждениях считается, что вся музыка программна, некоторые учителя не могут «преподносить музыку без этикеток», как говорил Б. Асафьев, – придумывают листики, журчание ручейка и т. д.). Д. Кабалевский не возражал против разумного окружения музыкальных произведений общехудожественными, историко-социальными и бытовыми темами для бесед: «Истолкования представляют собой не что иное, как глубокое и точное вникание в жизненное содержание музыки», – говорил он (Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? – М., 1989). И это, на наш взгляд, наиболее правильная точка зрения рассматриваемой проблемы истолкования музыки.
2. Хоровое пение
Основная направленность обучения хоровому пению в начальных классах заключается в том, что младшие школьники учатся:
– петь песни разного эмоционального содержания;
– чувствовать настроение песни и передавать его в своем исполнении;
– петь двухголосные песни;
– соблюдать правила пения и охраны голоса (петь естественно, красивым звуком, с мягкой атакой звука, правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова);
– понимать основные дирижерские жесты – «вступление», «дыхание», «начало» и «окончание» звучания (пения).
Наряду с пением по слуху целесообразно активизировать процесс музицирования пением по нотам. При этом основными критериями правильного пения младших школьников по-прежнему остаются такие характеристики звука, как естественность, «серебристость», звонкость, полетность.
Подбор вокально-хорового репертуара в начальных классах осуществляется на основе следующих положений:
– соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей;
– высокий уровень художественных достоинств, художественная ценность музыкального материала;
– небольшие объемы;
– адекватность психическим особенностям учащихся начальной школы;
– образные и жанровые контрасты выбираемых песен;
– воспитательная направленность и педагогическая целесообразность.
Отбор музыкального материала для хорового пения осуществляется самим учителем музыки на основе национальных особенностей музыкальной культуры и традиций каждого конкретного региона России.
Цель
хорового пения на уроках музыки в начальной школе – способствовать творческой самореализации младших школьников посредством хорового исполнительства.Задачи:
–
–
–
Основные вокально-хоровые навыки.
В основе выразительного пения, формирования слуха и голоса лежат вокально-хоровые навыки. Необходимым условием их формирования является певческая установка. Под термином «певческая установка» понимается комплекс обязательных требований – стоять или сидеть подтянуто, ненапряженно, развернув плечи и держа голову прямо. Указанные требования способствуют правильному звукообразованию. Формирование певческой установки – очень важный и во многом определяющий момент хорового исполнительства.