Читаем The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри полностью

Кроме сольной работы Фредди и других участников группы, Queen готовились к большому британскому и европейскому туру, самому крупному в их истории, и, как оказалось, последнему турне в оригинальном составе Queen. Тур „Magic“ должен был начаться 7 июня в Стокгольме, после чего было запланировано 26 шоу по всей Европе. Последний концерт должен был состояться на 9 августа в Англии в парке Небуорт. Билеты на каждый концерт распродавались за нескольких часов, подтвердив статус Queen как одной из лучших групп живого исполнения в мире. И фанаты не были разочарованы: группа не только выбрала для выступлений крупнейшие площадки, но и собрала самую большую сцену и осветительную установку в истории. Это было их коронное шоу.

За пять дней до начала тура Queen выпустили свой двенадцатый студийный альбом „A Kind of Magic“. Он ворвался в британские чарты альбомов под номером 1 и, таким образом, стал их первым альбомом с новыми песнями, который возглавил британские чарты со времен „The Game“ в 1980 году. Альбом разошелся тиражом более 600 000 копий, и хотя поклонники рвали его из рук, музыкальная пресса среагировала менее восторженно. В Rolling Stone прокомментировали: «Этот альбом, который мог бы стать коронным моментом Queen, полностью лишен даже малейшего намека на фантазию»[623].

Плохие отзывы не повлияли на рекордные продажи и не предотвратили покупку билетов на шоу Queen, и внешне, похоже, вообще не беспокоили Фредди Меркьюри: «Честно говоря, мне плевать на критиков. Поддержка прессы важна только в начале карьеры рок-музыканта. Когда приходит успех, только поклонники решают, „быть или не быть“. А эти пусть пишут, что хотят»[624].

А пока альбом возглавлял чарты по всей Европе, Фредди и Queen отправились в турне „Magic Tour“, которое простиралось через весь континент, прежде чем они прибыли в Англию 9 июля и сыграли на стадионе «Сент-Джеймс Парк» в Ньюкасле. Все вырученные от шоу деньги они пожертвовали фонду «Спасем детей». А 11 и 12 июля Queen вернулись на стадион «Уэмбли», место своего недавнего триумфа на Live Aid, где отыграли два распроданных заранее концерта.

У Фредди снова появились проблемы с горлом, – оно постоянно атаковалось инфекциями. Также периодически возникали проблемы с узлами на голосовых связках, поэтому, когда он был в турне, у него всегда с собой был ингалятор, и он сосал леденцы от кашля перед выходом на сцену. Но ничто не могло остановить их триумфального возвращения домой. Концертная программа успешно совмещала классику из ранних записей группы с композициями из нового альбома „A Kind of Magic“, а также была слегка разбавлена рок-н-роллом в середине. В завершение шоу Фредди выходил на сцену в горностаевой мантии и в короне, достойной самого короля, в то время как Брайан Мэй исполнял свою версию британского гимна «Боже, храни Королеву».

Первое шоу на «Уэмбли» сопровождалось бурной вечеринкой для всей команды в виде привычной рок-н-рольной оргии. После второго шоу на стадионе состоялась уже более изысканная вечеринка для членов группы в лондонском ресторане Roof Gardens. Хотя это, возможно, было более спокойное мероприятие, но и оно прошло в традициях грандиозных послеконцертных вечеринок Queen. Там были женщины-лифтерши, одетые лишь в краску для тела, карлики, официантки топлес и туалетная прислуга в одних стрингах. На вечеринке присутствовали 500 гостей.

Фредди прибыл на вечеринку, которая стоила более 80 000[625] фунтов стерлингов, вместе с Джимом Хаттоном, но из-за присутствия прессы ему пришлось позвать Мэри Остин и позировать с ней для фотографов. Даже тогда, в 1986 году, он пытался сохранить свой гетеросексуальный имидж – Фредди не мог рисковать.

Пока гости развлекались на вечеринке, Фредди, казалось, она совершенно не интересовала. Его необычайно сдержанное поведение после концертов тура стало очевидным для других членов команды. Эдни Спайк – клавишник, игравший на сцене с Queen во время тура, вспоминал, как Фредди был притихшим в дороге: «Фред был поспокойнее. У него больше не возникало желания отправиться в клуб и не спать всю ночь, как раньше. Кроме того, он и сильно заботился о своем голосе. Мы часто оказывались в его номере, пили шампанское и играли в „Эрудита“ или „Тривиальное преслледование“. Я помню, как иногда мы играли до 9 утра, только я и Фред»[626].

Роджер Тейлор также заметил перемену во Фредди. «В этом году Фредди изменился. Что ты с ним сделал?» – спросил он как-то Джима Хаттона, прежде чем описать ему, как именно Фредди стал другим человеком: он больше не устраивал ночных загулов по гей-барам городов, которые они посещали. Другие, однако, отмечали, что он едва мог усидеть на месте: постоянно беспокоился, ерзал, закидывал ногу на ногу и наоборот. Казалось, вот-вот от него в разные стороны полетят искры. Он выглядел встревоженным, но тревога эта была вызвана не мыслями о будущем, а желанием контролировать его.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Музыка

Снимая маску
Снимая маску

Автобиография короля мюзиклов, в которой он решил снять все маски и открыть читателям свою душу. Обладатель премии «Оскар», семи премий «Грэмми» и множества других наград, он расскажет о себе все.Как он создал самые известные произведения, которые уже много лет заставляют наши сердца сжиматься от трепета – «Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» и другие. Остроумно и иронично, маэстро смотрит на свою жизнь будто сверху и рассказывает нам всю историю своей жизни – не приукрашивая и не скрывая. Он анализирует свои поступки и решения, которые привели его к тому, где он находится сейчас; он вспоминает, как переживал тяжелые периоды жизни и что помогло ему не опустить руки и идти вперед; он делится сокровенным, рассказывая, что его вдохновляет и какая его самая большая мечта. Много внимание обладатель премии Оскар уделяет своей творческой жизни – он с теплотой вспоминает десятилетия, в которые театральная музыка вышла за пределы театра и стала самобытной, а также рассказывает о создании своих главных шедевров. Даже если вы никогда не слышали об Эндрю Ллойд Уэббере раньше, после прочтения книги вы не сможете не полюбить его.

Эндрю Ллойд Уэббер

Публицистика
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Лэнгторн Марк , Ричардс Мэтт

Музыка / Прочее

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее