Читаем Топ-топ, каблучок полностью

2. Педагогу следует протанцевать балансе самому, затем танцевать его с детьми под любой вальс врассыпную по залу. Когда дети усвоят это самое трудное движение, можно постепенно разучивать вальс.

3. Все перестроения следует разучивать сначала без музыкального сопровождения, постепенно.

4. Играть вальс очень сдержанно.

5. Следует внимательно рассмотреть все рисунки.

6. Когда дети хорошо запомнят все движения, можно станцевать вальс под аудиозапись в оркестровом исполнении.

7. Дети должны точно знать своего партнера и свое местонахождение (особенно в самом начале танца).

8. Разучивать перестроения следует только в присутствии всех детей.

9. Количество пар может быть любым, но педагогу следует четко рассчитывать, сколько детей должно быть в каждой линии фигуры 2 (такты 17—28).

<p><strong>МЕНУЭТ. </strong></span><span></p></span><span><p><strong><emphasis>Из истории танца</emphasis></span><span></strong></p>

Жители французского местечка Пуату любили исполнять народный танец, состоящий из маленьких шагов. Мотивы этого танца понравились аристократии. Танцмейстеры немного изменили движения, добавили реверансы, и получился новый танец — менуэт.

Ни один танец XVI — XVII веков не был так популярен, как менуэт. На протяжении нескольких веков менуэт то поднимался на вершину танцевальной славы, то временно забывался, но никогда окончательно не вытеснялся другими танцами.

"Менуэт — это танец королей и король танцев" — так назвали его историки танцевального искусства.

Основной чертой исполнения менуэта является церемониальность, галантность и торжественность. Шаг менуэта — очень плавный, каждое движение вытекает из предыдущего без всякого перерыва. Достигнуть этого не так просто. Но в те далекие времена было принято долго обучаться танцевальному мастерству: один поклон менуэта разучивали целый месяц, и проходили годы, прежде чем решались исполнять танец на придворном балу. "Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо" — так говорили в XVII веке.

На протяжении двух столетий характер менуэта менялся. Знаменитые танцовщики и танцмейстеры сочиняли новые па, движения рук стали свободней и разнообразней, темп исполнения убыстрялся, но сохранялась особенность менуэта — его никогда не танцевали по кругу. Рисунок танца варьировался в плавных, закругленных линиях в виде буквы 8, цифр 2 и 8, а также буквы 2.

В наше время менуэт не танцуют. Оно и понятно, ведь мы не короли... Но этот исторический танец можно увидеть на сцене в театральных постановках.

<p><strong>МЕНУЭТ</strong></span><span></p>

Для детей 6—7 лет.

Музыкальное сопровождение: Менуэт. Музыка П. Мориа.

Музыкальный размер — 4/₄

Темп умеренный, неторопливый.

Участвуют две пары детей.

Исходное положение: одна пара стоит в правом дальнем углу зала, другая в левом дальнем углу. Девочка справа от мальчика. У девочек руки приподняты в стороны, у мальчиков правая рука опущена, согнутая в локте левая рука убрана за спину. У всех ноги в подготовительной позиции (рис. 1).

Вступление: стоять в исходном положении.

Такт 1: мальчики подают девочкам правую руку ладонью вверх.

Такт 2: девочки плавно кладут левую руку ладонью вниз на руку мальчика.

Такты 34: стоят.

Фигура 1

Музыка А

Такты 13: пары делают шесть шагов вперед с правой ноги.

Такт 4: мальчики опускаются на одно колено, одновременно поднимают правую руку вверх, не отпуская руку девочки.

Такты 5—7: мелкими шагами на полупальцах девочки обходят мальчиков, правая рука девочки красиво отведена в сторону, пальчики "смотрят" вниз, мизинчик — вверх.

Такт 8: мальчики поднимаются с колена, делают поклон головой; девочки отвечают им таким же поклоном.

Такты 916: повторить движения тактов 1—8, повернуться после поклонов лицом друг к другу и опустить руки. Девочка подает мальчику правую руку (дети держатся правыми руками легко, за кончики пальцев) (рис. 2).

Музыка Б

Такт 1: на "раз" сделать небольшой шаг друг к другу правой ногой, на "два" приставить левую ногу, одновременно поднять правые руки вверх и посмотреть друг на друга в "окошечко".

Такт 2: на "раз" сделать левой ногой шаг назад, на "два" приставить правую ногу, одновременно опустить соединенные руки до уровня груди (рис. 3).

Такты 34: двигаясь простыми шагами по кругу по часовой стрелке и не опуская руки, поменяться местами.

Такты 58: повторить движения тактов 1—4. С окончанием музыки мальчик убирает обе руки за спину, девочка разводит руки слегка в стороны (дети продолжают стоять лицом друг к другу).

Такт 9: на "раз" мальчики делают шаг правой ногой вправо, левая нога — на носочке, на "два" стоят в таком положении.

Такт 10: на "раз" приставляют левую ногу к правой, делают четкий наклон головы, на "два" стоят в таком положении.

Такт 11: на "раз" мальчики делают шаг левой ногой влево, приподняв пятку правой ноги, на "два" стоят в таком положении.

Такт 12: на "раз" приставляют правую ногу к левой, делают четкий наклон головы, на "два" стоят в таком положении. Девочки на эту музыку стоят (такты 9—12), руки разведены в стороны.

Перейти на страницу:

Все книги серии Ладушки

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Караян
Караян

Герберт фон Караян — известный австрийский дирижер, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры. В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян. Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы. ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГОХудожник С.Е. Барабаш Комментарий В.Н. Серебрякова Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики © Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980

Пол Робинсон

Музыка