Читаем Три века городской усадьбы графов Шереметевых. Люди и события полностью

В кусковский дом по приказу графа отправлялись из Фонтанного дома портреты, мебель, посуда. Так, из Наугольной комнаты Фонтанного дома сюда перевезли написанные художником Иваном Аргуновым «исторические» (то есть написанные посмертно) портреты фельдмаршала и его жены графини Анны Петровны и портреты князя и княгини Черкасских, родителей графини Варвары Алексеевны, написанные в Петербурге в 1760-е годы. Сейчас эти портреты украшают стены Гостиной в кусковском доме. В 1770 году в Кусково его портрет писал французский художник Делапьер.

Создание и содержание такой роскошной усадьбы очень дорогое удовольствие: если в 1767 году ежегодные траты составляли 8105 рублей, то к 1786 году они выросли вдвое и равнялись 16 499 рублям. Деньги эти шли из доходов, получаемых с других имений.

Любимой затеей графа Шереметева московского периода его жизни стал театр, где играли его крепостные люди.

Театральная труппа возникла в 1778 году и состояла по преимуществу из специально отобранных и выученных молодых девушек и юношей из дворовых. Его сын и наследник граф Николай Петрович позже писал: «…Представился покойному отцу моему случай завести начально маленький театр, к чему способствовала уже довольно заведенная прежде музыкальная капель (капелла. – А. К.). Избраны были из служащих в доме способнейшие люди, приучены театральным действиям и играны сперва небольшие пиесы».

Театральные залы были обустроены в московском доме и в Кусково. Репертуар театра составляли оперные и балетные спектакли.

Художник Г.Д. Мартынов (?). Вид усадьбы в Кусково

Капельмейстерами и учителями танцев для постановки балетных спектаклей иногда приглашались иностранцы. Но славу театру принесли крепостные актеры, музыканты, художники.

Декорации писали крепостные художники, в том числе Аргуновы и Кондратий Фунтусов.

Либретто нередко сочинял Василий Григорьевич Вороблевский (1730 – 1797), сын управителя Вощажниковской вотчины, затем московского дома. Молодой человек получил хорошее образование в частном пансионе швейцарца Вириде. В 1770-х годах Василий Вороблевский сопровождал молодого графа Николая Петровича в заграничном путешествии по Европе, побывал в Голландии, Англии, Швейцарии, Франции. Он хорошо знал иностранные языки и зарубежную литературу и по возвращении в Москву нередко по требованию барина переводил какую-либо французскую или итальянскую пьесу для театра на русский язык.

Композитором и регентом хора графа Петра Борисовича был Степан Аникиевич Дегтярев (1766 – 1813), сын крепостного крестьянина Борисовской вотчины. По желанию графа Петра Борисовича юноша получил хорошее общее и музыкальное образование, брал частные уроки музыки у композитора Сарти, ездил с ним в Италию. Он стал одним из крупнейших русских композиторов доглинковской эпохи, сочинил около 60 концертов духовной музыки и ораторию «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы».

Для обучения актеров и музыкантов в Кускове открыли школу, где в 1791 году обучалось 30 детей.

Первый спектакль в Кусково сыграли в январе 1779 года. Театр могли посещать многие москвичи – не только знать, но и любители театра из разночинцев. В определенные дни гости могли гулять в кусковском парке и «по билетам» посещать спектакли. Гостями графа Петра Борисовича в Кусково бывали и титулованные особы.

В 1775 году дважды посещала Кусково императрица Екатерина II. Летом она посетила усадьбу вместе с императором Священной Римской империи Иосифом II, они присутствовали на спектакле. Давали оперу композитора А.-Э. Гретри «Браки самнитян», в которой заглавную партию Элианы исполняла первая певица труппы Прасковья Жемчугова. Газета «Московские ведомости» сообщала, что «игра первой и прочих актрис и актеров столь Ее Величеству понравилась, что изволила представить их пред себя и пожаловала к руке». Актеры получили награду деньгами, а Прасковье Жемчуговой был пожалован бриллиантовый перстень.

К моменту смерти графа Петра Борисовича в штате театра состояло около 170 человек, в том числе 115 артистов и от 40 до 50 музыкантов. Среди многих крепостных театров России шереметевский театр по праву считался лучшим.

Князь Петр Андреевич Вяземский в своих записных книжках следующим образом прокомментировал такое яркое яв ление отечественной культуры, как крепостные театры, которых в России в конце XVIII – начале XIX веков было немало: «…Если бы крепостное владение в России не имело бы других упреков и грехов на совести своей, а только эти полубарские затеи, то можно бы еще примириться с ним и отчасти сказать ему спасибо».

Другим важным делом для графа Петра Борисовича стало издание документов, относящихся к деятельности своего отца. Для участия в этой работе приглашается историк, академик Федор Иванович Миллер (1705 – 1783). Он обучался в Лейпцигском университете, а по приезде в Россию служил в Академии наук, управлял архивом Коллегии иностранных дел в Москве.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Илья Репин
Илья Репин

Воспоминаниях о передвижниках. «На Передвижных выставках мы учились жизни, и на этих уроках самым драгоценным, самым желанным и светлым словом нам всегда представлялось последнее создание Репина», - вторит Минченкову Александр Бенуа. Оба мемуариста - представители поколения молодых современников Репина, поколения, для которого Репин, задолго до конца своего жизненного пути, стал «живым классиком», олицетворением русского реализма в целом.Действительно, искусство Репина являет собой квинтэссенцию тех тенденций и приемов воздействия на зрителя, которые были выработаны в контексте реализма второй половины XIX века - это в известной мере собирательный образ русского искусства того времени, включая жанровый репертуар, художественные средства, соотношение между жанрами.

Екатерина Михайловна Алленова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги