Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии

Если пользоваться только этим видом контраста, то в картине обязательно должна быть градация цветов: рядом с блеклым зеленым, например, должен стоять более насыщенный и тогда он зазвучит в полной мере, рядом с красным должна быть более яркая, близкая к спектральному красная краска. Если этих градаций нет, то на сцену выйдут другие виды контрастов: симультанный, тепло-холодный или цветовой. Известно, что серые цвета способны гармонизировать картину, они сами оживают, если рядом с ними есть контраст по насыщенности. Картина будет очень выразительной, с богатыми переливами серого, если грамотно составлен контраст по насыщенности.

Примеры контраста по насыщенности: «Пеон» Анри Матисса (1859–1954), «Волшебная рыба» Поля Клее (1879–1940).

Контраст теплого и холодного

Общепринято считать, что красный, красно-желтый, оранжевый, желтый, фиолетово-красный – теплые цвета, а зеленый, голубой, синий и сине фиолетовый – холодные. Но это относительно: все зависит от того, в каком окружении они находятся. Наиболее двойственным является зеленый цвет: он может быть и теплым и радостным, например, желто-зеленый оттенок липового листа, и холодным, жестким и отчужденным – сине зеленый.

Чтобы лучше понять характер отношений теплых и холодных цветов можно перечислить следующие сопоставления:

· ледяной – огненный;

· холодный – горячий;

· холодный – теплый;

· теневой – солнечный;

· прохладный – согревающий;

· прозрачный – приглушенный;

· успокаивающий – возбуждающий;

· жидкий – густой;

· воздушный – земной;

· звонкий – глухой;

· далекий – близкий;

· легкий – тяжелый;

· влажный – сухой.

Таковы выразительные возможности передачи цвета и настроения в картинах и цветовых композициях. Атмосфера произведения передается при помощи огромных возможностей тепло-холодного контраста. Этот контраст передает ощущение перспективы, приближенности (отдаленности), пластичности произведения.

Контраст тепло-холодности – один из сильнейших и наиболее звучащих контрастов. Тайну света и тени, дыхание солнечного дня, смену освещенности в течение дня и перемену погоды, игру теней деревьев – все это передает контраст теплого и холодного. Он занял ведущее место среди контрастов с пришествием импрессионистов, художники старой школы использовали преимущественно контраст светлого и темного.

Какого цвета воздух?

Моне, Ренуар, Сислей «изображали воздух», они много работали у реки, следили за движением облаков и переменой освещения. Цвет предмета непостоянен, он зависит не только от его окружения, но и от цвета самого воздуха. Импрессионисты смогли поймать и запечатлеть переменчивый свет и цвет. Ловцы цвета научились писать текучую воду, прозрачные тени, янтарно-желтый воздух заката. Секрет свежести красок в том, что они отказались от тяжелых коричневых и черных, глухих красок, стали применять спектрально-чистые сочетания. Они старались вообще не смешивать краски, кладя их рядом и гармонизируя чистые тона и их различные вариации. Этот способ помог передать блеск воздуха, мерцание красок, движение листвы, текучесть воды. Делакруа вообще писал свои фрески большими раздельными мазками, рассчитывая, что мазки чистых тонов сольются на расстоянии в глазах зрителя.

Примеры использования контраста холодного и теплого: «Купанье на Сене» Пьера-Огюста Ренуара, «Лягушатник» Клода Моне, «Канал дю Лонг» Альфреда Сислея, «Яблоки и апельсины» Поля Сезанна.

Цвета-«вампиры»

Между черным и белым лежит бесконечная шкала серых тонов и весь ряд хроматических оттенков. Нейтральный серый цвет может быть моментально выведен из равновесия: стоит только рядом с ним расположить цвет, и серый окрасится в дополнительный этому цвету оттенок. Жизнь и активность серого полностью зависит от соседствующих цветов. Серый некоторые художники называют вампиром, поскольку он может смягчить другой цвет или убить, или «высосать» из него силу и активность.

В европейском, и особенно в восточном искусстве, многие произведения построены только на чистом контрасте черного и белого. Китайские художники, работавшие тушью, становились монахами, и наоборот монахи медитировали с помощью работы с кистью и становились художниками. Работа с серой гаммой, развивает сосредоточенность и внимание, силу концентрации на проблеме. Искусно применял контраст Рембрандт в своих рисунках и гравюрах. Пуантилист Сёра научно выстраивал градации черного, серого, белого, он строил свои картины, обдумывая тональность каждой точки.

Поскольку холодные цвета воспринимаются более легкими и прозрачными, они используются художниками в более светлом виде. А теплые цвета, благодаря своей плотности, применяются в более темном тоне.

Очень живописны работы, где серый берется той же светлоты, что и окружающие его цвета. Так работали с серым импрессионисты.

Каким образом Рембрандт добивался сияния красного? Только благодаря тому, что вокруг он располагал темные тона. Ясность желтого он подчеркивал другим способом – окружал его светлыми оттенками.

Добавьте серого и почувствуйте цвет