Великий колорист Иттен утверждает о решающем влиянии красок природы на формирование чувства красоты и эстетического у человека, он приходит к выводу: «Не существует иного пути для правильного суждения о выразительном качестве цвета, кроме сравнительного». Всю свою жизнь он посвящает учению о цвете и дает толчок в открытиях целой плеяде художников.
В любом произведении: картине, интерьере или костюме, задуманном автором, форма должна поддержать цвет и ей соответствовать. Если они действуют в унисон, произведение гармонично и выразительно.
Что такое квадрат? Кстати сказать, все помнят знаменитую картину Малевича «Черный квадрат» но мало кто знает, почему он черный. Именно противоречия революционного времени зашифрованы в этом произведении. И потом, важно не как и что написано, а важно – кем. Именно Малевич осмелился заявить о себе так!
Квадрат – символ тяжести, прочности и ограничения. На основе квадрата построены крест и прямоугольник. Квадрату соответствует красный цвет, цвет материи, ведь красный цвет непрозрачен, материален и неподвижен.
Треугольник – агрессивен и стремителен. Кстати, пламя имеет форму ромба и треугольника. Ромбы со своей динамикой и неустойчивостью и зигзаги – это тоже производные от треугольника. Треугольник – символ интеллекта и мысли, он легок и соответствует светло-желтому цвету.
Трапеция – оранжевая, она близка по форме к треугольнику. Зеленый – сферический треугольник, двойственная форма, она имеет углы и вместе с тем неагрессивна. Зеленый может быть теплым и холодным, мягким и жестким в зависимости от примесей.
Круг – движение круга легко подвижно и концентрично. Круг – олицетворение гармонии. Ему ничего не надо, он расслабляет и сглаживает углы. Женственный синий цвет соответствует кругу.
Эллипс, овал, волны и параболы – производные от круга. Если квадрат – материя, треугольник – движение мысли, то круг – вечное движение духа.
Заметьте что в графологии – учении о соответствии характера человека его почерку – большое значение придается форме букв. Форма открывает многие сокровенные качества человека.
Каждому человеку присуще предпочтение своей формы и цвета.
Среди живописцев кубисты уделяли больше внимания форме, импрессионисты и ташисты предпочитали форме цвет.
Многие художники объективны в цвете и форме. Но если взять таких живописцев, как Эль Греко и Конрада Витца, а также Модильяни, то сразу видно, что они объективны в колорите, но чрезвычайно субъективны в передаче форм. Ван Гог большей частью был субъективен как в форме, так и в цвете.
Исследования цвета в современной живописи
Современные эмпирические исследования в области изучения цветовых характеристик произведений изобразительного искусства во многом опираются на классические исследования в этой области социологов П.Сорокина и В.Фриче. В.Фриче объясняет доминирование определенных цветов и пластических форм классовой структурой общества, а также влиянием особенностей социального заказа. Ученые доказали, что цвет и пластика в живописи и историческое время являются взаимосвязанными категориями.
П.Сорокин в фундаментальном исследовании «Человек. Цивилизация. Общество» предложил эмпирические показатели количественного анализа произведений изобразительного искусства, живописи и скульптуры, такие как сюжет (светский, религиозный) и стиль (визуальный/чувственный, идеациональный/символический, экспрессионистический, смешанный). Владимир Фриче заложил основы историко-социологического исследования произведений живописи. Используя такие ключевые показатели, как цвет и пластическая форма картины, В.Фриче изучал связь цветовых и пластических предпочтений в живописи в разные исторические эпохи и классовой структуры общества.