Твоя жизнь – твоя сцена

2.12. Разделите текст на логические части, и проговаривайте каждую с той интонацией, которая необходима в ней. Интонация зависит от того, что вы хотите донести. ОПРЕДЕЛИТЕ ХАРАКТЕР КАЖДОЙ ЧАСТИ.

2.13. Бывает, что автор текста заставляет вас выделять слишком много слов. Из-за этого может возникнуть непонимание: вам просто не хватит внимания отследить за всеми нужными словами. Тяжело постоянно выделять главные слова, и при этом не смазывать вспомогательные, которые, в свою очередь, несут информационно – подготовительную функцию. Выделить то или иное слово можно интонационно. Таким образом, вы можете выделить как первую часть слова, так и последнюю; сделать паузу и так далее. Мой совет – попробуйте сначала с простым текстом, и когда вам, наконец, понравится то, что получается, отдохните, попейте водички и возьмите текст посложнее. Не стесняйтесь: пробуйте как можно больше, и не забывайте представлять в голове то, о чём говорите. Но, учтите, что у каждого более – менее серьёзного автора есть свои требования к выделению слов, и их порой бывает совсем немало. ИНТОНАЦИЯ – ПОМОЩНИК ВЫДЕЛЕНИЯМ.

2.14. «Закон двух перспектив». Перспектива роли – очень трудоёмкая работа: хороший актёр должен разобрать все переживания героя в каждую определённую минуту, его мысли, мечты, надежды; его планы и действия. Перспектива актёра – это уже отслеживание силы игры на самой сцене: актёр в любую минуту должен знать, что реально ждёт его героя в ближайшем будущем, должен регулировать силу эмоций, интонации, выделений, чтобы мог сымпровизировать. Эти принципы актёр должен держать в голове во время игры. Простой пример – спектакль из трёх актов. Первый акт смотреть очень интересно: актёры играют хорошо, сильно. Во время второго акта чувствуется какое-то повторение, и становится как-то скучновато. Ну а третий смотреть уже совсем в тягость… Вы наверняка бывали на таких спектаклях, и не раз. Начало никогда не должно быть наравне с последующей частью, и тем более не должно сильнее выделяться.

В последующих частях нужно играть как-то по-новому: сильнее выделять некоторые слова, проявлять больше эмоций. Ведь какой бы удачный ни был текст, зрителя напрягает слушать его слишком долго. НЕ ПОВТОРЯЙТЕСЬ И ИГРАЙТЕ ПО НАРАСТАЮЩЕЙ.

2.15. Для каждой ситуации есть свои темп и ритм – они очень помогают актёру на сцене. Ну, сами посудите, вы спокойно сидите себе на подоконнике, ждёте друга; минута длится целую вечность… а мох вокруг вас становится тёплым и уютным. И тут же другое условие. Вы на том же самом подоконнике сидите, неуверенный в своих знаниях, и ждёте, когда преподаватель примет у вас экзамен: ритм сердца явно учащён, одна минута тревожней другой. Вы уже не просто сидите без движения, а вы замерли в ожидании – и зритель должен почувствовать это через вашу актёрскую игру.

Что касается темпо-ритма вообще, то было бы не лишним проштудировать труды Великого Станиславского: они дают полное представление о темпо-ритме, как об одном из основополагающих принципов актёрской игры.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Неужели дошли до конца? Ой, так приятно!

Очень надеюсь, что это пособие принесёт вам пользу, и с его помощью вы добьётесь положительных результатов – вообще люблю, когда есть результат от каких-либо действий. Вам станет проще распознать в своей игре ошибку и исправить её. Я точно знаю, что спустя время я перечитаю это пособие и подумаю: «Надо было по-другому сформулировать здесь и вот тут…» Но намерено оставляю всё так, как есть, и не жду очередного творческого свершения, потому что всё, что здесь написано, основано на начальном опыте, и понято именно с теми первыми мыслями и знаниями, которые я получил, проходя тот или иной творческий этап.

С какими бы сложностями вы не сталкивались на творческом пути, всегда помните, что вы показываете «простую человеческую историю» и ни что больше. Перед кем бы, вы не выступали, играйте, словно в первый раз – с полной отдачей и энтузиазмом. И помните, любое ваше чувство и настроение доходит до зрителя моментально, стоит вам только подумать о чём-либо, и вы тут же получаете отдачу, положительную или отрицательную – зависит только от того, с каким внутренним состоянием вы вышли.

Если вы ощутили интерес к сцене и готовы подходить к актёрской игре со всей ответственностью – начинайте развиваться прямо сейчас. Запоминайте все свои эмоции, ощущения, настроения и мысли; наблюдайте за людьми, записывайте интересные жизненные ситуации. Вы всегда должны стремиться к большему, ежесекундно впитывать окружающую вас жизнь.

Занимаясь творческой деятельностью, я сделал вывод, что смысл театрального искусства в самосовершенствовании, в открытии своих физических и душевных возможностей. А ещё я понял, что выходить на сцену – это огромная ответственность.

Будьте добрыми и честными перед собой.