Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности

Игры для детей – самый естественный процесс обучения. Однако, вырастая, многие забывают об этом. Приведем такой пример: однажды учитель пригласил родителей дошколят провести вечер в классной комнате, чтобы лучше представлять себе, где и как их дети проводят добрую половину дня. Как и можно было ожидать, несмотря на все увещевания преподавателя, родители так и не притронулись к кубикам и мягким игрушкам. Становясь взрослыми, мы нередко теряем свою игривость и привыкаем остерегаться ситуаций, которые могут поставить нас в глупое положение перед малознакомыми людьми. Но если вы чувствуете, что ваш творческий пыл не остыл с годами, тогда вам стоит вернуться в «игру».

Игра расслабляет нас и открывает глаза на потенциальные возможности. Некоторые из самых креативных компаний целенаправленно поддерживают культуру игры в работе, что позволяет им привлекать таланты и вскармливать идеи. Мы все учимся, практикуясь, а игра позволяет нам опробовать прототипы наших товаров, изобразить «в лицах» наши услуги и оценить, что в реальности получат наши клиенты.

Подробнее мы обсудим тему игры в главе 11, которая посвящена именно тому, как можно развивать креативность детей. Здесь же отметим лишь то, что разные люди по-разному определяют, что такое игра. Одна INTP (Аналитик) была очень удивлена, когда коллеги вдруг наперебой стали спрашивать, почему она такая грустная. Она не могла понять, что навело их на подобную мысль, пока наконец не догадалась: все потому, что она не улыбалась. На самом деле она была увлечена работой, ей было интересно, но ее лицо и жесты никак не выдавали ее игривого настроения. Иное дело ESTP (Непоседы). По ним всегда заметно, когда они развлекаются – играя с машинками или гоняя на спортивных авто. Они всегда открыто демонстрируют свою увлеченность и взаимодействие с окружающей средой.

Неудивительно, что различным темпераментам игра видится по-разному:

• NF (интуиты-этики) воспринимают игру как процесс дружественного разыгрывания ролей и выстраивания доверительных отношений.

• NT (интуиты-логики) смотрят на игру как на состязание, на вызов, и стремятся через нее обрести какие-то знания.

• SJ (сенсорики-рационалы) воспринимают игру как серьезное занятие с ясно определенной целью.

• SP (сенсорики-иррационалы) играют расслабленно, просто ради развлечения.

Генри Форд, например, вспоминал: «Моими игрушками были инструменты… Карманы у меня всегда были набиты всякими железяками: шайбочками, гайками и запчастями от машин»^{251}. Рационалы, и особенно SJ, как правило, любят играть, причем играют всерьез и стремятся победить любой ценой. Они не станут играть просто так, чтобы подурачиться. Игра, не имеющая крайней цели, не ведущая к некоему результату, кажется им бессмысленной тратой времени и сил. Игра станет для них более приемлемым занятием, если они поймут, что она провоцирует инновации и способствует укреплению командного духа и доверия. Поскольку креативность нередко сопряжена с хаосом и неэффективными затратами, мы должны быть готовы к тому, что придется раскошелиться и покрыть некоторые неизбежные расходы.

Один иррационал, руководитель рекламного агентства, объяснил нам, что порой просто необходимо забывать о коммерческой выгоде. Лучше «не строить никаких расчетов, просто дать волю креативности и позволить ей развлекаться и играть. Только теперь я понял, почему я занялся именно этим видом бизнеса: он похож на игру и забавляет меня. Для креативности нужна игривость, без нее никак. Когда все всерьез, все по-деловому, мы упускаем замечательные возможности. Полностью сосредоточиваясь на поручениях клиента и его потребностях, мы теряем многое». По словам этого менеджера, когда он возвращается к «серьезной» работе, он находит успешное применение идеям, появившимся в процессе игры.

Ван Гог как бизнесмен

Чему Ван Гог может научить нас в бизнесе? При жизни он не добился коммерческого успеха, но создал работы, каждая из которых сегодня стоит целое состояние. Не всякой великой идее удается пробиться на рынке, так что можно почитать за счастье, что его работы вообще уцелели. Как распознать и продвигать то, что опережает свое время? Как конкурировать? «Если я смогу сводить концы с концами, то, наверное, добьюсь этого как раз тем, что мои работы будут стоить дешевле, чем у других»^{252}, – писал художник. Если бы вы были на его месте и производили продукт мирового уровня, который, однако, не востребован на рынке, что бы вы сделали?