Как отмечает Анджелес Арриен, творческая связь оживляет некое древнее знание, которое помогает нам стать более целостными, интегрированными человеческими существами. В соответствии с моими убеждениями и опытом процессы экспрессивного искусства помогают нам осознать:
• наше прошлое: детство и молодые годы;
• наше актуальное настроение: «Что я чувствую сейчас?»;
• нашу внутреннюю реальность, или бессознательное;
• наш дух или высшее сознание.
Понимание всего этого дает нам возможность улучшить и трансформировать свою я-концепцию, самооценку и состояние сознания. Соединение детского опыта с внутренней реальностью и нашим актуальным состоянием сознания – это необходимая интеграция для тех, кто хочет реализовать свой потенциал полностью. Как отмечалось при описании гуманистических принципов в главе 1, самоисследование способствует открытости в отношении богатства жизни. Оно также позволяет предвидеть наивысшее благо для нас самих и нашей планеты.
Меня продолжают интриговать ответы на следующие вопросы: что происходит в моем теле, уме, душе и духе, когда я полностью вовлечена в творческий процесс? Почему эта интенсивная вовлеченность меняет меня и мое мировосприятие? Можно заключить, что применительно к зачатию, рождению и смерти мы можем описать физические и психологические события, но трансформирующее качество творческого процесса остается для нас тайной.
Хотя я говорила о взаимосвязи одной художественной формы с другой, на следующих страницах мы рассмотрим их отдельно как движение, письмо, визуальное искусство, музыкальную импровизацию, вокализацию и медитацию. Основные художественные формы, используемые в моей работе (потому что они больше мне знакомы), – движение, визуальные искусство и письмо. Хотя я постоянно экспериментирую с музыкальной импровизацией и вокализацией, я меньше знакома с этими формами творческой экспрессии. Тем не менее создание музыки и использование голоса в целях звуковой самоэкспрессии – это мощные творческие средства. Я рассматриваю музыкальную импровизацию как отличающуюся от
Медитация хоть и не квалифицируется как художественная форма, тоже представляет собой сущностный, неотъемлемый аспект творческого процесса. Все прочие рассматриваемые мной экспрессивные художественные формы активны. Медитация, или состояние восприимчивости, рецептивности, зачастую игнорируется в качестве сущностного элемента творческого процесса.
Целительные аспекты движения
Движение – это жизнь, жизнь – это движение. Если вы не верите в это, просто попробуйте сохранять абсолютную неподвижность в течение одной минуты. Вам не удастся. Движение – это человеческая потребность. Дыхание – это движение. Наши тела постоянно выражают наши внутренние состояния. Интуитивно вы понимаете, например, что кто-то опечален или рассержен. Каким образом? Вы считываете язык тела и движений человека.
Наши тела – это наши храмы. Они даны нам для обитания на время пребывания на земле. Мы можем любить свои тела или ненавидеть. Их мы должны передвигать постоянно, пока живем эту временную жизнь. Мы также можем наслаждаться ими. Кажется очень странным, как сильно высокотехнологичная культура и многочисленные религии разъединяют нас с нашими телами и движением.
Вот что пишет двигательный терапевт Барбара Меттлер о движении как основе всех других искусств:
Движение – наше первичное средство выражения, от которого зависят все остальные способы. Говорение, письмо, пение, рисование, живопись, использование любых орудий и инструментов, строительство – все начинается с двигательного импульса, который затем трансформируется в слово, тон, линию, цвет или что-то иное. В любом другом способе экспрессии наш внутренний опыт экстернализируется, выражается вовне в неком материале, отличном от нас самих. В двигательной экспрессии таким материалом выступает движение нашего собственного тела. Материал, инструмент и идея – суть одно в экспрессивно движущемся теле{7}
.