Учимся рисовать карандашом

Так вот, левополушарный режим запоминает названиями, а правополушарный просто видит и фиксирует напрямую – образами. Когда мы видим в правополушарном режиме, то часто не можем описать это словами и поэтому не запоминаем. Хотя если человек часто работает в правополушарном режиме, у него развивается художественное зрение и образная память. Тогда, конечно, он может запомнить картинку без названий, но обычному человеку это достаточно сложно сделать. Обычному человеку, чтобы запомнить образную картинку, нужно ее дополнить словесным описанием или обозначить цифрами.

Например, лежат на столе карандаши. Чтобы запомнить, как они лежат, обычному человеку нужно их посчитать. Если карандаши разноцветные, то человек старается запомнить названия цветов. И если ему надо запомнить положение карандашей относительно друг друга, то он начинает применять такие понятия, как параллельность, перпендикулярность, расположение под острым углом, выше, ниже и тому подобное. То есть чтобы зафиксировать в памяти обычную картинку из нескольких лежащих карандашей, обычному человеку нужно запомнить огромное количество слов: названий, символов, чисел. Человек с развитым художественным зрением часто запоминает просто картинку в виде образа, возникает что-то вроде фотографии, хранящейся в памяти.

Как облегчить обучение рисованию, если правое полушарие еще не развито? Как обойти барьеры, которые выстраивает левое полушарие, пока будет развиваться правое?

Чтобы обойти барьеры левого полушария, мы можем сами придумать названия нужным и важным для нас деталям. Вот взять хотя бы тональные пятна. Как определить, насколько должно быть темным данное пятно на рисунке? Сколько вы знаете названий тонов? Темное, светлое, среднее по тону? А если вам скажут, что только по темноте пятно может иметь невероятное количество вариантов оттенков? Но из-за того, что человек не знает, как назвать эти варианты, ему трудно их представить. Упростим задачу. Большинство школ сошлись во мнении, что для начинающего художника достаточно знать 12 тонов, чтобы его рисунки приобрели объемность и материальность. Так вот, если вы нарисуете 12 тонов и подпишете их цифрами, то вашему левому полушарию будет легко запомнить и использовать эту информацию. Потому что, когда вы говорите «первый тон» или «десятый тон», перед вашими глазами появляется тональная шкала и нужный по темноте тон на этой шкале, и вы легко определяете темноту тона в изображении. Но этим мы займемся позже.

Самая главная трудность левополушарного образа мышления состоит в том, что в левом полушарии у нас сидит не только Логик, но еще ворчливый, постоянно сомневающийся в наших возможностях Критик, который все время мешает нам развиваться. Он не принимает нового. Критик, например, привык, что вы бухгалтер, и не хочет воспринимать вас как художника. Этот Критик все время выковыривает из памяти «достоверную» информацию, связанную с вашим новым занятием, которую вы, возможно, когда-либо слышали и запомнили. И когда вы стали осваивать изобразительное творчество, ваш Критик, порывшись на полках вашей памяти с пометкой «рисование», начинает подкидывать вам все, что там завалялось за всю вашу жизнь. А если человек до взрослого состояния по какой-то причине запрещал себе рисовать вопреки своему желанию, то страшно представить, какие мысли, связанные с изобразительным творчеством, завалялись у него на полках памяти. Перечислю самые распространенные: «Художником надо родиться», «Ты художник от слова “худо”», «Если нет таланта, то учиться бессмысленно», «Рисование – это несерьезное занятие», «Все художники – нищие и алкоголики», «У тебя руки не оттуда растут». В основном это высказывания родителей и учителей о нашем творчестве в детстве, подхваченные нашей памятью. Например, любимые высказывания моего Критика были такими: «Все художник и – невыносимые неряхи и ведут аморальный образ жизни» и «Нет смысла рисовать, ты все равно не станешь Великим Художником». Я точно помнила, кто из заботливых взрослых подкинул мне первое высказывание, и легко смогла с ним справиться, найдя примеры достойных аккуратных и высоконравственных людей среди знакомых художников. Второе высказывание не захотело, чтобы я вспомнила, кто меня в этом убедил. Возможно, его подкинула мне моя собственная мания величия и в борьбе с ним мне помог простой аргумент: «Зачем учиться вкусно готовить, если все равно не станешь Великим Кулинаром? Зачем учиться шить или вязать, если не станешь великим модельером?»

Иногда Критик выглядывает и снова ворчит, что я Великим Художником никогда не стану. Я просто соглашаюсь с ним и продолжаю рисовать. Ну не стану, так не стану, не в этом ведь смысл рисования – не в том, чтобы стать знаменитым и великим, просто мне нравится рисовать. Скажем проще – не могу не рисовать.