Читаем Ухожу в Stand Up! Полное руководство по осуществлению мечты от Американской школы комедии полностью

По сути, существует два подхода относительно того, как должен играть актер. Последователи первого подхода утверждают, что актер действительно должен испытывать ту эмоцию, которую хочет успешно сыграть на сцене. Их оппоненты заявляют, что актер должен передать эмоциональное состояние вне зависимости от того, испытывает он его или нет. Оба эти подхода подарили миру прекрасных актеров. Но в театральном мире все еще продолжаются ожесточенные споры относительно того, какой подход профессиональнее.

В стендапе все проще, никаких споров. Комик изображает проявление эмоции, а не саму эмоцию. Причина проста: чтобы от души смеяться, публика должна быть уверена, что с комиком на самом деле все в порядке. Нельзя смеяться и переживать за человека одновременно. Если бы мы решили, что у Льюиса Блэка в самом деле случился нервный срыв, мы бы не сидели там и не угорали над ним; мы бы позвонили в 911. Если бы мы увидели кого-то в гневе, первой нашей мыслью было бы не попасться ему на глаза. Последнее, что пришло бы нам в голову, – придвинуться поближе, заказать выпивку и начать над ним смеяться. Но именно так мы и поступаем, когда комик начинает громко возмущаться. Нам дан зеленый свет потешаться над мучениями артиста, потому что мы понимаем, что на лице у комика маска. Мы знаем, что в действительности комик не раздосадован, не сыт по горло и не рассержен. Мы становимся свидетелями комичного проявления его эмоций, а не их самих. У комика все под контролем, и с ним все в порядке.

Одна из задач комика – занимать своим присутствием все пространство, чтобы внимание зрителей было приковано лишь к нему.

Ранее в книге мы уже обсуждали восприятие себя как комедийного писателя. Если ты помнишь, я повторял тебе: когда ты говоришь что-то смешное, ты фактически пишешь, просто на словах. Теперь обратимся к актерской игре.

Актерское мастерство тебе знакомо. Ты постоянно играешь. Когда в разговоре с кем-то становишься строже, когда флиртуешь, когда притворяешься, что тебя удивили, хотя на самом деле нет, когда делаешь вид, что в восторге от чего-то, что на самом деле тебе ужасно не нравится («О боже!!! Это прямо то, что я хотела!!! Пепельница с надписью “Я тебя люблю!”»). Или когда притворяешься, что тебе интересен собеседник, а на самом деле он ужасный зануда – во всех этих случаях ты играешь. Более того, у тебя получается та самая игра, которая необходима в стендапе. Ты не испытываешь эти эмоции по-настоящему, ты изображаешь проявление этих эмоций.

Так что, Мистер Весельчак или Мисс Умора, писателем тебя делает твой юмор, а актером – то, что ты живой человек.

Комик изображает проявление эмоции, а не саму эмоцию.

Ключевой момент стендапера в актерской игре: знать, какое настроение надо передать, и сыграть его. Если будешь шутить про то, как сегодня влюбился, а сетап содержит фразу: «Вы не поверите, что сегодня со мной произошло!», значит, твое состояние – восторг. Не раздражение, не скука, а восторг!

Некоторые новички не понимают, что стендап-выступление – это актерская игра. Потому они не анализируют и не продумывают свое эмоциональное состояние, которое должно подкреплять шутки. Им кажется, что стендаперы просто выходят на сцену и начинают говорить, а все необходимые эмоции получаются сами собой по ходу.

Не случайно многие комики продолжают успешную карьеру в актерской профессии. Благодаря стендап-выступлениям они становятся настолько хорошими актерами, что люди, сидящие в зале, буквально в паре метров от них, даже не понимают, что все услышанное было написано и отрепетировано заранее. Очень часто люди недоумевают, когда попадают на другое выступление этого же артиста, а он и говорит все то же самое, и подача у него точно такая же.

Знание своих реплик еще не означает готовность выступать. Артист готов выступать, когда знает не только слова, но и эмоции, которые будут их сопровождать.

Фонтанировать эмоциями на сцене – значит оживать перед публикой. Ты становишься эмоциональным артистом, передавая свою позицию четко и понятно и в материале, и в выступлении.

Некоторые новички не понимают, что стендап-выступление – это актерская игра.

<p>На одной волне</p>

Чтобы зрители полностью сфокусировали внимание на артисте, им нужно чувствовать, что он не говорит о них, не обращается к ним, а разговаривает с ними, словно они ведут беседу. Реплики комика в этом диалоге – его материал, реплики зрителей – смех и аплодисменты. Должно сложиться ощущение, что они в одной компании перетирают за жизнь.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Джем и Дикси
Джем и Дикси

Американская писательница, финалистка Национальной книжной премии Сара Зарр с огромной любовью и переживанием рассказывает о судьбе двух девочек-сестер: красотка Дикси и мудрая, не по годам серьезная Джем – такие разные и такие одинаковые в своем стремлении сохранить семью и верность друг другу.Целых два года, до рождения младшей сестры, Джем была любимым ребенком. А потом все изменилось. Джем забыла, что такое безопасность и родительская забота. Каждый день приносил новые проблемы, и казалось, даже на мечты не оставалось сил. Но светлым окошком в ее жизни оказалась Дикси. Джем росла, заботясь о своей сестре, как не могла их мать, вечно занятая своими переживаниями, и, уж точно, как не мог их отец, чьи неожиданные визиты – единственное, что было хуже его частого отсутствия. И однажды сестрам выпал шанс пожить другой, красивой, беззаботной жизнью. Пускай недолго, всего один день, но и у них будет кусочек счастья и свободы.

Сара Зарр

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература