Василий Иванович Демут-Малиновский

Во время пожара в 1837 году в Зимнем дворце была уничтожена большая часть внутренней отделки, в том числе и рельефные композиции, выполненные Демутом-Малиновским в конце 1820-х годов. Скульптор был привлечен к восстановлению интерьеров дворца. Для придворной церкви им были выполнены «круглые фигуры, представляющие Божию матерь, Иоанна и колоссальное распятие Христа» [23], а также фигуры муз для так называемой «лестницы цесаревича». Наиболее интересной и довольно хорошо сохранившейся работой мастера в Зимнем дворце было оформление богатого по своему пластическому убранству Александровского зала, где скульптор трудился совместно с мастером медальерного рельефа Ф. П. Толстым.

В 1835 - 1837 годах к семидесятилетию основания Академии художеств заново отделывается церковь, для которой Демут-Малиновский сделал статуи четырех апостолов. Все эти работы выполнены в сухой академической манере.

Для последнего периода творчества Демута-Малиновского характерно также обращение к новому для него жанру скульптуры - монументальным памятникам. К числу первых работ этого типа относится так называемый памятник «В воспоминание о Кайнарджинском мире», выполненный в 1833 - 1834 годах по заказу графа С. П. Румянцева, сына прославленного русского полководца, фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского. Он предназначался для родового имения графов в селе Троицком-Кайнарджи. Памятник представляет собой двухчастную композицию, левую часть которой занимает бронзовый бюст Екатерины II в образе Минервы, установленный на высоком постаменте. Крылатая женская фигура в античном одеянии в правой части памятника - аллегория Мира. Она является копией статуи Пановы, выполненной итальянским скульптором в 1814 году для графа Н. П. Румянцева. Образы решены в строгой классицистической традиции. Использование языка аллегорий, интимный характер скульптуры сближает памятник с парковой и мемориальной скульптурой XVIII века. Очевидно таким образом скульптор стремится сохранить единство памятника и ансамбля имения, сложившегося еще в предшествующее столетие. Основной недостаток памятника в том, что он лишен подлинной монументальности.

Последними работами Демута-Малиновского были памятники фельдмаршалу Барклаю де Толли и народному герою Ивану Сусанину. Смерть помешала скульптору увидеть свои творения завершенными. Умер Демут-Малиновский 16 июля 1846 года,

Монумент Барклая де Толли был создан для Дерпта (ныне Тарту), где полководец жил длительное время. Он решен в виде бюста, поставленного на гранитный постамент. Вокруг постамента со всех сторон размещены скульптурные изображения знамен, военных доспехов и трофеев. Вся скульптура выполнена из бронзы. К образу Барклая де Толли Демут-Малиновский уже обращался в своей работе над надгробием для усыпальницы фельдмаршала. В данном случае мастер создал несколько иной образ, подчеркнул в нем величавость и замкнутость.

Памятник Ивану Сусанину для Костромы - последняя работа Демута-Малиновского. На создание памятника в 1836 году был объявлен конкурс. Первой премии не присудили никому, но в апреле 1838 года был утвержден проект Демута-Малиновского.

Монумент решен в виде свободно стоящей на высоком пьедестале колонны дорического ордера. Завершает колонну бюст царя Михаила Федоровича. У ее основания - коленопреклоненная фигура Ивана Сусанина. Она нарушает симметричную композицию памятника и кажется здесь не совсем уместной. На постаменте - рельеф со сценой убийства поляками Ивана Сусанина. Тематика скульптуры раскрывает конкретный эпизод освободительной борьбы народа. Однако в памятнике, посвященном подвигу русского крестьянина, образу Ивана Сусанина отведена второстепенная роль. В подобной трактовке отразилось нарочитое истолкование официальными кругами мотивов подвига Ивана Сусанина. Недаром еще в 1836 году опера М. И. Глинки «Иван Сусанин» по настоянию Николая I была переименована в «Жизнь за царя».

В решении образа Ивана Сусанина Демут-Малиновский отходит от принципов классицизма, давая его несколько натуралистично. Отчетливо ощущаются портретные черты модели. Интересно стремление скульптора воплотить национальный тип героя. Правдиво изображен эмоциональный порыв Сусанина и в жесте прижатых к груди рук, и в выражении старческого лица. Изменение творческого метода скульптора свидетельствует о стремлении престарелого мастера выйти из кризиса уже изжившей себя классицистической системы, о поисках новых путей в искусстве.