Читаем Величие Вавилона. История древней цивилизации Междуречья полностью

Другой аспект ассирийского искусства, привлекающий наших современников, – резная слоновая кость. Резьба по кости, часто покрытая золотом (см. фото 93) использовалась как украшение для мебели. В 3 Цар., 10: 18 упоминается, что Соломон владел троном из слоновой кости, покрытым золотом, а Ахав построил дом из слоновой кости (3 Цар., 22: 39). Занимавшиеся этим ремесленники и в Палестине и в Ассирии, возможно, были сирийцами. Когда древние дворцы Калаха были разграблены, костяные панели были сняты с предметов мебели, вероятно из-за покрывавшего их золота, а брошенная кость попала в костры, где большая часть ее подверглась нагреванию, вполне достаточному для ее сохранения без карбонизации. Вот что предшествовало находкам больших количеств прекрасно сохранившихся изделий из слоновой кости во время раскопок профессора Мэллоуэна в Нимруде (Калах).

О древней живописи можно сказать немногое, хотя в Древней Месопотамии оштукатуренные стены вполне могли быть покрыты настенной живописью. После разрушения зданий у произведений искусства на стенах почти не было шансов уцелеть в сырой земле. До нас дошли лишь немногие образцы. Самый ранний из известных – из храма в Тель-Укайре (протолитературный период). Больше масштабных настенных изображений не было найдено до начала 2-го тысячелетия до н. э., но явился ли тому причиной отказ от техники или несохранность изображений, сказать трудно. Во дворце (начало 2-го тысячелетия до н. э.) царей Мари было обнаружено несколько фрагментов следующего вида: они включают традиционные композиции, военные сцены, культовые сцены, в которых жрец или царь ведет жертвенного быка, мифологические сцены. Масштабная настенная живопись касситского периода (ок. 1400 до н. э.) была найдена в Акаркуфе. Нам также известны примеры настенной живописи из ассирийского периода (1-е тысячелетие до н. э.): изображения с использованием красного, синего, черного и белого цвета были найдены при раскопках в Нимруде, Тиль-Барсипе и Хорсабаде. Многие композиции ассирийской живописи включают геометрические фигуры или мифологические персонажи, которые регулярно повторяются, чтобы создать узор. Такие узоры обычно составляют своеобразную раму, окружающую главные панели с изображением культовых сцен.

Изделия из металла, который можно расплавить и использовать еще раз и который при попадании в землю подвергается коррозии, должны были быть представлены в Месопотамии гораздо лучше, чем можно предположить по уцелевшим экземплярам (см. фото 83 – самый ранний пример). В случае появления сомнений в правомерности такого заключения можно обратиться к историческим текстам ассирийских царей, которые часто упоминали о добыче в виде огромного количества металлических предметов.

Фигурки, отлитые из меди или бронзы, известны с начала II раннего династического периода и далее. Самый распространенный тип этого периода – стоящая человеческая (или, возможно, божественная) фигура, поддерживающая нечто вроде держателя, очевидно являвшегося некой подставкой для использования в служении богам. Из II раннего династического периода до нас дошла медная нога, вероятно ранее принадлежавшая статуе, выполненной почти в человеческий рост. Конечно, нет свидетельств того, что вся статуя была металлической, поскольку тело вполне могло быть сделано из другого материала и только покрыто металлом, как, например, голова на фото 8 из Убейда.

Франкфорт указывает, что в II раннем династическом периоде статуи из камня и металла независимы друг от друга, а в более поздних периодах ремесленники Месопотамии, похоже, предпочитали изменять стиль работы, выполненной из камня, используя моделирующую технику менее свойственную резьбе по камню, чем металлическому литью.

В период аккадской династии были созданы лучшие образцы месопотамских изделий из металла. Бронзовая голова этого периода (см. фото 21), по мнению многих исследователей, – это изображение самого Саргона Аккадского. Голова выполнена в 3/4 натуральной величины и буквально излучает энергию и достоинство. Глаза, вероятно, первоначально были выполнены из драгоценных камней, поскольку бронзовая маска повреждена, скорее всего при выдалбливании.

Металлические изделия более позднего периода в основном известны по сосудам и разного рода держателям, гирям в форме животных (см. фото 84), бронзовым полоскам на воротах и фигуркам высотой в несколько сантиметров, изображающим демонов или монстров (см. фото 89). О развитии техники литья cire perdue[62] шла речь в главе 4. Самые тонкие работы 1-го тысячелетия до н. э. были найдены в периферийных районах, в первую очередь в Урарту на севере и Персии на востоке, но и там было сильно ассирийское влияние. Крылатый горный козел на фото 88 – это работа эпохи Ахеменидов VI – IV вв. до н. э.

Глава 14

НАСЛЕДИЕ И ДОЛГОВЕЧНОСТЬ

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
MMIX - Год Быка
MMIX - Год Быка

Новое историко-психологическое и литературно-философское исследование символики главной книги Михаила Афанасьевича Булгакова позволило выявить, как минимум, пять сквозных слоев скрытого подтекста, не считая оригинальной историософской модели и девяти ключей-методов, зашифрованных Автором в Романе «Мастер и Маргарита».Выявленная взаимосвязь образов, сюжета, символики и идей Романа с книгами Нового Завета и историей рождения христианства настолько глубоки и масштабны, что речь фактически идёт о новом открытии Романа не только для литературоведения, но и для современной философии.Впервые исследование было опубликовано как электронная рукопись в блоге, «живом журнале»: http://oohoo.livejournal.com/, что определило особенности стиля книги.(с) Р.Романов, 2008-2009

Роман Романов , Роман Романович Романов

История / Литературоведение / Политика / Философия / Прочая научная литература / Психология
Медвежатник
Медвежатник

Алая роза и записка с пожеланием удачного сыска — вот и все, что извлекают из очередного взломанного сейфа московские сыщики. Медвежатник дерзок, изобретателен и неуловим. Генерал Аристов — сам сыщик от бога — пустил по его следу своих лучших агентов. Но взломщик легко уходит из хитроумных ловушек и продолжает «щелкать» сейфы как орешки. Наконец удача улабнулась сыщикам: арестована и помещена в тюрьму возлюбленная и сообщница медвежатника. Генерал понимает, что в конце концов тюрьма — это огромный сейф. Вот здесь и будут ждать взломщика его люди.

Евгений Евгеньевич Сухов , Евгений Николаевич Кукаркин , Евгений Сухов , Елена Михайловна Шевченко , Мария Станиславовна Пастухова , Николай Николаевич Шпанов

Приключения / Боевик / Детективы / Классический детектив / Криминальный детектив / История / Боевики