Наиболее достоверные атрибуции: «Мадонны» – в Лондонской Национальной галерее и в Вашингтонской Национальной галерее; «Распятие» – в музее Сибиу в Румынии; «Св. Иероним» – в Лондонской Национальной галерее; «Св. Иероним» – в музее г. Реджо-Калабрия; «Три Ангела у Авраама», «Св. Иероним, Августин и Григорий», «Благовещение» – в Палермской Национальной галерее; «Св. Себастьян» – в Дрезденской галерее; «Благовещение» – в Мюнхенской Старой пинакотеке; «Пьета» – в венецианском музее Коррер; мужские портреты в музее Мандралиска в г. Чефалу, в нью-йоркском Метрополитен-музее, в Филадельфийском музее, в римской галерее Боргезе, в Лондонской Национальной галерее (автопортрет).
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Биографии Чимабуе и Джотто см. в ч. I «Жизнеописаний».
2 Биографии Алессо Бальдовинетти и Пезелло см. ниже.
3 Иоанн из Брюгге – Ян ван Эйк (умер в 1441 г.). Ван Эйк, видимо, не изобрел, а усовершенствовал технику масляной живописи, и рассказ о нем Вазари достоверности не имеет.
4 Руджери из Брюгге – Рогир ван дер Вейден (ок. 1400–1464), Ауссе – Ганс Мемлинг (ок. 1433–1494).
5 О какой картине идет здесь речь, неизвестно.
6 О пребывании Антонелло в Риме и Брюгге (см. ниже) никаких сведений не сохранилось. Вероятнее всего, что с нидерландской живописью он познакомился в Неаполе, не выезжая за пределы Италии. Живопись маслом была известна в Италии и до него, и потому приписываемая ему Вазари заслуга ознакомления итальянцев с новой живописной техникой ему не принадлежит.
7 Работа сохранилась и находится теперь в Венском Художественном музее.
8 См. дальше биографию Доменико Венециано. Дальнейший рассказ Вазари о пребывании Антонелло в Венеции малоправдоподобен.
9 Работа не сохранилась.
11 Антонелло умер не в Венеции, а в Мессине; его возраст также указан неточно.
12 «Господину Всеблагому Великому.
Антоний живописец, лучшее украшение своей Мессины и всей Сицилии, здесь земле предан. Не только за свои картины, отличавшиеся особой красотой и искусством, но и за блеск и долговечность, какие он первым придал италийской живописи смешением красок с маслом, высшим старанием художников прославлен он навсегда».
13 Андреа Риччо – венецианский скульптор. Статуи Адама и Евы во Дворце дожей принадлежат не ему, а Антонио Риччо (Риццо).
Жизнеописание ДОМЕНИКО ГИРЛАНДАЙО, флорентинского живописца
Доменико ди Томмазо дель Гирландайо1
, которого по совершенству, величию и обилию его творений можно назвать одним из главных и наиболее превосходных мастеров своего века, был самой природой предназначен стать живописцем и потому, несмотря на противодействие своих воспитателей (что часто препятствует вызреванию наилучших плодов наших талантов, занимая их тем, к чему они неспособны, и отвлекая их от того, чем они были вскормлены самой природой), он, следуя природному предрасположению, стяжал себе величайшую славу на пользу искусству и своим близким и на радость своему веку.Он был отдан отцом в обучение ювелирному делу, в котором тот был мастером более чем толковым, выполнившим в свое время бо́льшую часть серебряных приношений, хранившихся ранее в шкафу обители Аннунциаты, а также серебряные светильники тамошней капеллы, погибшие во время осады города в 1529 году. Томмазо был первым, выдумавшим и пустившим в оборот украшения, которые носят на голове флорентинские девушки и которые называются гирляндами, за что он и получил имя Гирландайо, причем не только за то, что был первым их изобретателем, но и за то, что сделал их бесчисленное множество и редкой красоты, так что нравились, по-видимому, только те, что выходили из его мастерской2
. Приписанный таким образом к ювелирному делу, но не испытывая к нему никакой склонности, Доменико не переставал заниматься рисованием. Действительно, несмотря на то, что в юности он и был ювелиром, в живописи природа одарила его духовным совершенством и чудесным и безупречным вкусом, поэтому, постоянно упражняясь в рисунке, он достиг в нем такой живости, быстроты и легкости, что, работая у ювелира, он, по словам многих, зарисовывал всякого, кто только не заходил в мастерские, схватывая сходство на лету, о чем свидетельствуют также и бесчисленные портреты в его работах, обладающие живейшим сходством.