Великолепная Прага. Город золотого волшебства @bookinier

Часы полны магических символов, главным здесь является число 4, которое, помимо обозначения сторон света, символизирует эзотерические элементы жизни: воздух, воду, землю и огонь.

В часах, начавших свой ход в 1410 году, также есть знаки Зодиака, четыре фигуры, которые представляют Смерть, Алчность, Тщеславие и Вожделение, и двенадцать апостолов, которые каждый час до 22:00 оживают и благословляют. Смерть переворачивает песочные часы и ударяет в куранты, в то время как Скупой трясет мешком с монетами, Тщеславие смотрит на себя, а Турок (Похоть) качает головой.

Самая старая часть Орлоя – астрономический циферблат и механические часы. Они были созданы часовщиком Микулашем из Кадани и математиком-астрономом Яном Шинделем, а скульптурные декоративные элементы были выполнены мастерами знаменитого чешского архитектора Петра Парлержа. Сначала часы часто ломались и в конце XV века были отремонтированы часовым мастером Яном Руже, более известным как мастер Гануш. Он же добавил к пражским курантам нижний циферблат и первую движущуюся фигуру. 200 лет спустя, в середине XVII века, к часам была добавлена система вращения Луны, демонстрирующая ее фазы, и дополнительные деревянные движущиеся фигуры. По легенде, именно мастер Гануш был создателем часов. На самом деле это не так, он лишь занимался их реконструкцией.

Мистические и эзотерические символы выделяются на многих зданиях, а остров Кампа издавна считается островом тамплиеров, с дьявольским ручьем и зданием Великого магистра Мальтийского ордена.

* * *

Но туманы уходят, на смену холодным зимним ночам приходят весенние рассветы, и Прага снова становится светлой и радостной, красные крыши и яркие домики Мала Страны тонут в цветах фруктовых деревьев.

Словно огромную кружевную накидку из белых и розовых нитей набрасывает весна на город, ветер кружит лепестки, пригревает солнышко, крутится над огнем трдельник, распространяя умопомрачительные запахи.

А на рассвете на Карловом мосту зажигаются свечи и прячутся тени, и вспыхивает в пламени свечей роза в бокале. Потому что на смену тьме всегда приходит свет, на этом равновесии стоит мир.

* * *

Светлая сторона Праги подарила мне знакомство с творчеством художника со смешной фамилией и картинами, которые создают романтическое настроение, – Альфонсом Мухой.

Его работы попадались мне на глаза и раньше, но я никогда не задумывалась об авторстве, именно здесь я впервые попала на большую выставку и очаровалась картинами человека, которого называют главным представителем, а иногда и отцом направления ар-нуво.

Картины Мухи мне кажутся декорациями к прекрасным, романтичным и даже несерьезным спектаклям, с его выставки выходишь с улыбкой и бежишь покупать альбом репродукций, чтобы эта легкость, красота и несерьезность оказались у тебя дома.

Картины Мухи в Праге повсюду

Его слава была предсказана Сарой Бернар. Великая актриса не ошиблась: 5 июня 1897 года в парижском Salon Des Centes открылась выставка из 448 произведений художника, сделавшая его известным.

«Я был счастлив заниматься искусством для людей, а не для салонов, искусством, которое дешево и доступно каждому», – сказал однажды Альфонс Муха, который ратовал за социальное искусство, живущее среди всех, которое, как воздух и свет, должно быть повсюду.

В его картинах есть что-то от японских гравюр, их волнистые линии воды действительно вдохновляли художника на создание мягких и волнистых женских волос на его картинах.

Но этой легкостью, этой легкомысленной красотой картин, которые поднимают настроение, сам художник был недоволен, он начинал чувствовать дискомфорт от обыденности, которую видел на своих полотнах. Альфонс Муха хотел говорить о серьезных и глубоких вещах. О славянстве! Рожденный в Моравии, художник хотел говорить о патриотических идеалах.

«Тяга к символам – наследие всех славян, и мы тоже в числе этих счастливых наследников. Вот почему язык символов – самый надежный способ передать наши чувства нашим славянским братьям», – писал художник. Он стремился показать страдающую зрелость тела и души, без масок и прикрас, и его пастельные работы трагичны и грустны.

Муха был театральным художником, иллюстратором, ювелирным дизайнером и плакатистом.

В 1893 году в Париже накануне Рождества театр «Ренессанс» заказал ему афишу премьеры спектакля «Жисмонда» с участием Сары Бернар, и то только потому, что остальные художники уже были заняты. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

Сара Бернар пожелала познакомиться с художником, и по ее настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям. К самым известным относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации постановок, костюмы и украшения. С великой французской актрисой его связывала нежная дружба.

Муха даже этикетки создавал – к шампанскому, бисквитам, спичкам и велосипедам.