Читаем Венеция полностью

Византийская чаша X в. Собор св. Марка. Сокровищница

Капелла Дзен была сооружена в начале XVI века в честь умершего кардинала Джамбаттиста Дзен на месте, где ранее был открытый вход в атриум с южной стороны собора. Скульптурное убранство капеллы выполнено в основном в 1501–1521 годах Антонио Ломбардо и Паоло Савин, но некоторые рельефы и статуи значительно более раннего времени — IV–V и XII–XIII веков.

Редчайшие богатства, принадлежавшие Венецианской республике и собору, издавна хранились в знаменитой сокровищнице Сан Марко. Она расположена в южной части собора и примыкает к баптистерию. Многочисленные сокровища, которыми славился Сан Марко, не дошли до нашего времени полностью. Значительная часть их покинула эти гордые стены после падения республики. 7* Но и то, что дожило до наших дней, представляет большой интерес. Основу коллекции составляют предметы культа и произведения искусства, созданные венецианскими мастерами или вывезенные из разных стран.

Среди наиболее известных вещей — мраморный реликварий в виде кресла, украшенного рельефами (VI в.). Восхищение вызывают византийские чаши. Особенно хороша одна — из темнокрасной стеклянной массы, оправленная в позолоченное серебро и покрытая золотым орнаментом и полихромными изображениями на античные сюжеты. Это редкий, а по своей превосходной сохранности уникальный образец подобного рода изделий, производившихся в X и XI веках в Константинополе или Коринфе.

В сокровищнице можно увидеть византийские, сасанидские, египетские предметы из горного хрусталя; чаши из оникса, агата, малахита, оправа которых украшена жемчугом или эмалью; многочисленные реликвии, кувшины, вазы. Любопытна единственная в своем роде вещь — так называемый «грот богоматери», сделанный в Венеции в XIII веке из разных предметов: вотивной 8* короны, висевшей когда-то над алтарем (византийской работы около 900 г.), вазы из горного хрусталя (Византия, V–VI вв.) и венецианской статуэтки мадонны из позолоченной бронзы.

В Сан Марко имеется также музей, состоящий из трех небольших помещений. В нем хранятся фрагменты мозаик, персидские и фламандские ковры, картины. Здесь же выставлен полиптих- многочастная икона, созданная для покрытия «золотого алтаря» в 1345 году. Его роспись принадлежит превосходному живописцу Паоло Венециано и сыновьям художника Луке и Джованни. Паоло Венециано считается основоположником венецианской школы живописи, хотя в его искусстве еще во многом сохраняются византийские традиции. Некоторые сцены полиптиха посвящены эпизодам из жизни св. Марка. Особенно хороша и красочна композиция, изображающая корабль св. Марка: здесь можно изучить всю оснастку судна — настолько подробно она воспроизведена художниками.

Своего рода музеем можно считать собрание мраморных фрагментов XI–XVI веков. Эти остатки скульптурного декора Сан Марко в настоящее время находятся снаружи, у северо- восточной части собора.

Собор св. Марка тесно примыкает к дворцу Дожей, с которым он соединяется внутренним переходом.

Дворец Дожей

Дворец Дожей — палаццо Дукале — самое грандиозное здание Венеции. Как и собор св. Марка, он строился и украшался на протяжении нескольких столетий. Но во дворце основные работы выполнялись несколько позже, чем в соборе, и создавался он исключительно венецианскими мастерами. Дворец Дожей с полным правом называется сокровищницей венецианского искусства и героической поэмой истории Венеции. «Весь гений города в лучшую его эпоху собран здесь, чтобы прославить отечество летописью его побед и апофеозом величия» (И. Тэн). 9*

Дворец назывался дворцом Дожей, однако он всегда был резиденцией не только дожа, но и всего правительства. Избиравшийся пожизненно дож являлся живым символом республики. Его избрание, посвящение и венчание обставлялись пышной церемонией; его всячески превозносили и восхваляли, чеканили его изображение на монетах; он был главным военачальником, председателем различных коллегий, но его реальная власть, его права строго ограничивались во избежание превращения этой власти в монархическую. Истинное управление государством осуществляли Большой Совет, Сенат, Синьория, коллегия. 10*

Дворец Дожей. Фрагмент фасада

Дворец Дожей. Скульптурная группа «Суд Соломона»

В этой резиденции решались судьбы Венеции и подвластных ей стран, здесь торжествовали победы над врагом и судили тех, кто посмел посягнуть на устои государства.

Дворец Дожей был свидетелем многих исторических событий, свидетелем возвышения Венецианской республики, ее угасания и конца.

Перейти на страницу:

Все книги серии Города и музеи мира

Художественные музеи Бельгии
Художественные музеи Бельгии

Бельгия — страна музеев и страна-музей. Это объясняется как высоким художественным чутьем бельгийцев, их страстью к прекрасным произведениям искусства, присущей им издавна, так и поистине удивительной привязанностью к прошлому, к своей истории, к своим традициям. В этой небольшой стране можно насчитать около двухсот музеев разного типа. Одни находятся под покровительством государства и им финансируются, другие — в ведении городских магистратов, третьи принадлежат частным лицам, ими основаны и получают поддержку от образовавшегося вокруг них общества друзей.Многочисленные соборы и церкви Бельгии, монастыри и монастырские госпитали — также своеобразные музеи — по сей день хранят значительные произведения искусства, некогда созданные для их украшения и славы знаменитыми художниками. В книге будут рассмотрены музеи четырех крупнейших бельгийских городов — Гента, Брюгге, Брюсселя и Антверпена, знаменитых художественных центров страны как в прошлом, так и в настоящем.Цель этого издания — познакомить читателя с выдающимися памятниками искусства Бельгии, преимущественно живописными произведениями, так как именно в живописи нашел свое наиболее полное выражение национальный художественный гений.

Татьяна Алексеевна Седова

Путеводители, карты, атласы

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн