Читаем Венеция полностью

Центральную часть обоих фасадов украшают два богато отделанных балкона, построенных для того, чтобы дож мог появляться перед народом. Балкон, выходящий на Бачино (работы Пьера Паоло и Паоло Далле Мазенье 1404 г.), обрамлен сильно вытянутыми вверх заостренными готическими башенками. В XVI веке над балконом вознеслась аллегорическая статуя Правосудия (автор Алессандро Витториа). Второй балкон — со стороны Пьяццетты — построен в 1537 году учениками Якопо Сансовино и воспроизводит формы предыдущего. Над ним фигура Венеции, изваянная Алессандро Витториа. Итак, дворец Дожей — резиденцию правительства — многозначительно венчают скульптуры Венеции и Правосудия.

Вход во дворец расположен поблизости от собора св. Марка. Он оформлен архитектором и скульптором Бартоломео Бон (начат в 1438 г.) и носит название порта делла Карта. Происхождение этого названия (carta — бумага) истолковывается двояко. Возможно, оно возникло оттого, что неподалеку находился архив документов. А может быть, оно связано с тем, что когда-то здесь сидели писцы, помогавшие венецианцам составлять прошения, жалобы и другие бумаги.

Порта делла Карта — торжество готики. Обилие орнаментации здесь доведено до предела, а тонкость ее выполнения граничит с ювелирным искусством. Это фантастическое кружево, блиставшее когда-то позолотой и лазурью, было самым значительным созданием Бартоломео Бон (и, по-видимому, его отца). Вход окружен четырьмя статуями в нишах, олицетворяющими добродетели. 11* Скульптурная группа над входом изображает крылатого льва св. Марка и коленопреклоненного перед ним дожа Франческо Фоскари, которому республика обязана многими победами. Это работа мастера XIX века Л. Феррари, заменившая старую скульптуру, разрушенную в 1757 году.

От порта делла Карта длинная колоннада — портик Фоскари — ведет во внутренний двор, со стороны которого вход оформлен аркой Фоскари, украшенной скульптурой, башенками и фронтонами. Часть арки превращена в памятник Франческо Мариа I делла Ровере, герцогу Урбинскому. К арке Фоскари примыкает небольшой фасад с часами (XVII в.). Строительство главного дворового фасада, богато отделанного мрамором, было начато в 1483 году архитектором Антонио Риццо, продолжено затем Пьетро Ломбардо и закончено Скарпаньино уже в XVI веке. Это ренессансная архитектурная композиция четких уравновешенных форм с портиком в нижнем этаже и открытой лоджией во втором. Отделка других дворовых фасадов относится к концу XVI века. Двор украшают два бронзовых бассейна для воды (XVI в.).

Дворец Дожей. Порта делла Карта

Порта делла Карта. Фрагмент

Против арки Фоскари находится главный вход во внутренние помещения дворца. К нему ведет великолепная лестница Гигантов — превосходный памятник эпохи Возрождения. Она построена Антонио Риццо. Свое название лестница получила от огромных статуй Марса и Нептуна, установленных в ее верхней части и созданных Якопо Сансовино. Марс и Нептун — бог войны и бог моря — символы венецианского владычества на суше и на море. 12* На лестнице Гигантов происходили торжественные церемонии, и самой пышной из них было венчание дожа. Тогда лестница превращалась как бы в гигантский трон, где старейший из членов Совета возлагал на голову нового правителя драгоценный «корно дукале» (или «дзойа») — головной убор, служивший символом власти дожа. Церемония происходила в присутствии представителей правительства и народа, а символически — в присутствии всего человечества, которое олицетворяли Адам и Ева, изваянные Антонио Риццо и установленные против лестницы Гигантов в нишах на арке Фоскари (ныне заменены бронзовыми копиями, мраморные оригиналы находятся в бывших апартаментах дожа).

Под лестницей была политическая тюрьма, на которую спокойно взирали с арки Фоскари аллегорические добродетели, необходимые хорошему правительству. Как это характерно для Венеции, где всегда соседствовали великодушие и жестокость, безудержная роскошь и нищета, аристократическое правительство и политические узники.

Лестница Гигантов ведет в лоджию, откуда во внутренние апартаменты поднимается сверкающая «скала д’оро» (золотая лестница), отделанная позолоченным штуком. Это великолепное создание мастеров Возрождения — Сансовино, Скарпаньино, Витториа.

Дворец Дожей. Внутренний двор

Внутренние помещения дворца Дожей многочисленны, и большинство из них интересно в художественном и историческом отношении.

Залы, где происходили заседания различных государственных органов, украшены деревянными панелями, богатой золоченой резьбой и многочисленными произведениями живописи крупнейших венецианских мастеров. Эти живописные циклы подчинены одной идее — прославлению Венецианской республики, воспеванию ее блистательных побед, превознесению ее могущества.

Дворец Дожей. Лестница Гигантов

Дворец Дожей. «Золотая лестница»

Перейти на страницу:

Все книги серии Города и музеи мира

Художественные музеи Бельгии
Художественные музеи Бельгии

Бельгия — страна музеев и страна-музей. Это объясняется как высоким художественным чутьем бельгийцев, их страстью к прекрасным произведениям искусства, присущей им издавна, так и поистине удивительной привязанностью к прошлому, к своей истории, к своим традициям. В этой небольшой стране можно насчитать около двухсот музеев разного типа. Одни находятся под покровительством государства и им финансируются, другие — в ведении городских магистратов, третьи принадлежат частным лицам, ими основаны и получают поддержку от образовавшегося вокруг них общества друзей.Многочисленные соборы и церкви Бельгии, монастыри и монастырские госпитали — также своеобразные музеи — по сей день хранят значительные произведения искусства, некогда созданные для их украшения и славы знаменитыми художниками. В книге будут рассмотрены музеи четырех крупнейших бельгийских городов — Гента, Брюгге, Брюсселя и Антверпена, знаменитых художественных центров страны как в прошлом, так и в настоящем.Цель этого издания — познакомить читателя с выдающимися памятниками искусства Бельгии, преимущественно живописными произведениями, так как именно в живописи нашел свое наиболее полное выражение национальный художественный гений.

Татьяна Алексеевна Седова

Путеводители, карты, атласы

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн