Читаем Венеция полностью

От Сан Джорджо деи Гречи, пройдя по нескольким улочкам и мостам, можно дойти до маленькой, но знаменитой хранящимися в ней сокровищами искусства скуолы Сан Джорджо дельи Скьявони, названной так потому, что здесь собирались славяне-далматинцы. Их было много в городе, поскольку Венеция поддерживала тесные торговые связи с Далмацией. В первой половине XVI века архитектором Дзуане (Джованни) Дзан, последователем Сансовино, было построено это здание, одно из помещений которого украсилось произведениями Витторе Карпаччо. Они-то и принесли скуоле дельи Скьявони мировую известность. Это четыре цикла небольшого размера картин: один посвящен эпизодам из истории Христа и три — жизнеописаниям наиболее почитаемых в Далмации святых: Георгия, Иеронима и Трифона (написаны в 1502–1507 годах). Превосходный рассказчик, Карпаччо подробно повествует в своих композициях о жизни, деяниях и подвигах святых, перенося действие в реальную обстановку венецианских зданий или развертывая его на фоне пейзажа с разнообразными постройками, деревьями, животными. В произведениях Карпаччо поражает сочетание глубокого понимания и тонкого чувства природы с трогательной наивностью в обстоятельном описании некоторых деталей, — как, например, обезображенных трупов в сцене битвы св. Георгия с драконом.

Св. Иероним в своей келье — одна из самых известных картин Карпаччо. Она прекрасна сочным, живым и вместе с тем мягким и гармоничным колоритом, удачно переданным освещением. Но кроме того, здесь документально точно воспроизведена обстановка кабинета венецианского ученого-священника XV века: мебель, расставленные на полках книги, небесная сфера.

Эти композиции можно рассматривать часами, все более узнавая эпоху, в которую они были созданы, и находя все новые и новые интересные детали.

Карпаччо. Св. Георгий. 1502–1507. Деталь. Скуола Сан Джорджо дельи Скьявони

Карпаччо. Св. Иероним в келье. 1502–1507. Скуола Сан Джорджо дельи Скьявони

В сестьере ди Кастелло, недалеко от площади Санта Мария Формоза, находится один из значительных венецианских музеев Кверини Стампалиа. Богатейшая библиотека и прекрасная коллекция картин, собранная семьей Кверини, перешли в 1868 году по завещанию в собственность города. Библиотека насчитывает 150 тысяч книг, а также множество рисунков и гравюр. В картинной галерее хранятся произведения итальянских художников XIV–XVIII веков. Кроме того, большой интерес представляет коллекция мебели XVIII века.

Площадь Санта Мария Формоза окружена величественными зданиями дворцов: палаццо Малипьеро-Тревизан начала XVI века, палаццо Виттури с окнами, капителями и орнаментацией в венецианско-византийском стиле XII–XIII веков, палаццо Дона с прекрасным рельефом XV столетия.

В прошлые времена на площади разыгрывались театральные представления под открытым небом.

Свое название площадь получила от стоящей на ней церкви Санта Мария Формоза (formosa — прекрасная). Она была возведена, по-видимому, в VII веке, но перестроена в конце XV. Купол дважды претерпел реконструкцию после разрушения: в 1668 году от землетрясения и в 1916 году от зажигательной бомбы. Два основных фасада церкви оформлены на средства семьи Каппелло и потому задуманы как памятник, прославляющий представителей этой семьи.

Среди украшающих интерьер церкви произведений искусства, выполненных итальянскими мастерами, есть несколько широко известных вещей. В капелле делла Кончеционе — триптих работы муранского художника Бартоломео Виварини (1473 г.), изображающий мадонну, рождение богоматери и встречу Иоакима и Анны. В другой капелле в великолепном мраморном обрамлении стоит знаменитый полиптих, созданный одним из известнейших мастеров XVI века Якопо Пальма старшим. На нем представлено оплакивание Христа и несколько святых. Это яркое произведение венецианского Высокого Возрождения: образы значительны и одухотворены, вместе с тем — жизненны и реалистичны, композиция монументальна и гармонична. Как истинный венецианец, Пальма изобразил святую великомученицу Варвару женщиной в расцвете молодости и красоты.

Площадь и церковь Санта Мария Формоза

В северной части сестьере ди Кастелло находится кампо Санти Джованни э Паоло — одна из красивейших и самых известных площадей Венеции. С трех сторон ее охватывают здания, с четвертой она спускается несколькими пологими ступенями к водам канала деи Мендиканти, через который переброшена мощная арка моста. У ступеней мягко колышатся гондолы; порой их бывает здесь множество: туристы съезжаются сюда, чтобы отдать дань восхищения трем знаменитым памятникам архитектуры, искусства и истории Венеции. Церковь деи Санти Джованни э Паоло (в венецианском произношении Дзаниполо), скуола ди Сан Марко и монумент Бартоломео Коллеони прославили эту площадь.

Перейти на страницу:

Все книги серии Города и музеи мира

Художественные музеи Бельгии
Художественные музеи Бельгии

Бельгия — страна музеев и страна-музей. Это объясняется как высоким художественным чутьем бельгийцев, их страстью к прекрасным произведениям искусства, присущей им издавна, так и поистине удивительной привязанностью к прошлому, к своей истории, к своим традициям. В этой небольшой стране можно насчитать около двухсот музеев разного типа. Одни находятся под покровительством государства и им финансируются, другие — в ведении городских магистратов, третьи принадлежат частным лицам, ими основаны и получают поддержку от образовавшегося вокруг них общества друзей.Многочисленные соборы и церкви Бельгии, монастыри и монастырские госпитали — также своеобразные музеи — по сей день хранят значительные произведения искусства, некогда созданные для их украшения и славы знаменитыми художниками. В книге будут рассмотрены музеи четырех крупнейших бельгийских городов — Гента, Брюгге, Брюсселя и Антверпена, знаменитых художественных центров страны как в прошлом, так и в настоящем.Цель этого издания — познакомить читателя с выдающимися памятниками искусства Бельгии, преимущественно живописными произведениями, так как именно в живописи нашел свое наиболее полное выражение национальный художественный гений.

Татьяна Алексеевна Седова

Путеводители, карты, атласы

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн