Верни мне музыку. Воспоминания современников

Одним из ярких средств выразительности композитора является мелодия, сочетающая в себе богатые интонации армянской народной музыки, русской классической школы, черты стиля XX века, а также популярной эстрадной песни. Все это вместе дает нам самобытные, ни с чем не сравнимые, яркие и запоминающиеся произведения.

Многие современники отмечали мелодическое богатство сочинений композитора. «Мелодии А. Бабаджаняна отличаются широтой, исключительной возвышенностью и одухотворенностью. К этим мелодиям всегда хочется применить слово «пластика». В самом деле, они словно вылеплены из прекрасного, гибкого материала. Композитор умеет тонко обыгрывать малейшую деталь. Он буквально ни одного звука не оставляет без внимания, из каждого рождая новую интонацию, новый оттенок настроения. …Сила выразительности его мелодии – в его непрерывной интенсивности»[18], – пишет А. Григорян.

Мелодическая яркость нашла воплощение уже в ранних произведениях. Изучив рукопись концерта для фортепиано с оркестром, можно сделать выводы, что в этом сочинении, еще совсем не самостоятельном по стилю, выявились некоторые самобытные черты дарования молодого композитора: яркий мелодизм большого дыхания, красочность гармоний, бурный темперамент.

В зависимости от жанра образуются мелодии определенного склада. В основном, конечно, это вокальный тип мелодии, характерный как для армянской народной музыки, так и для эстрадной песни. Такой вид мелодии встречается в произведениях, как, например: «Прелюдия», «Мелодия» «Экспромт», «Элегия», «Andante» (g-moll), «Ноктюрн», основные темы «Героической баллады» и фортепианного концерта, мелодия второй части трио fis-moll, «Грезы» для фортепиано и оркестра и т. д.

Представлена мелодия и инструментального склада, для которой характерны охват большого диапазона, скачкообразность, чрезмерно быстрый темп, прерывистость, трудно интонируемые голосом обороты. Примеры такого вида мелодии встречаются в таких произведениях, как: «Поэма», тема 2-го раздела «Армянской рапсодии», «Картины» для фортепиано и т. д.

Существуют и мелодии, одновременно сочетающие в себе вокально-инструментальные черты, например: в «Каприччио», в «Вагаршапатском танце» и т. д.

В некоторых произведениях А. Бабаджаняна ощутимо влияние С. В. Рахманинова и его «бесконечного» типа строения мелодии. Таковыми являются главная партия «Героической баллады», вторая часть трио fis-moll и т. д. Сходство с С. В. Рахманиновым проявляется и в «темпераментности, мужественности, необъятности лирической кантилены»[19].

Немаловажную роль в создании фортепианных сочинений сыграла импровизационность, характерная для исполнительского стиля А. Бабаджаняна. Это отмечали и его современники: «…Мне, много лет близко знавшему композитора, вспоминается эпизод из студенческой жизни. На одном из переводных экзаменов необходимо было сыграть помимо обязательной программы небольшое произведение, выученное самостоятельно, без помощи педагога. Но Бабаджанян об этом не был осведомлен. Когда после отлично сыгранной программы председатель экзаменационной комиссии предложил исполнить самостоятельно выученную пьесу, Бабаджанян несколько смутился, затем стал играть. Комиссия была озадачена, так как стиль музыки был явно скрябинским, но саму пьесу никто не знал. Позже Арно признался, что он импровизировал в стиле Скрябина. Этот случай многим запомнился как свидетельство редкостного импровизационного дара Бабаджаняна». Цитату хочется дополнить и рассказом Михаила Ивановича Тероганяна: «Рассказывают, что, покинув зал, где шел экзамен, Бабаджанян испытал нечто близкое к страху из-за того, что позволил себе такую вольность. Каково же было удивление только что экзаменующегося студента, когда его вернули на сцену и попросили сыграть все, что он захочет!

И тогда экзаменаторам “пуританам” неожиданно (и, видимо, к их большому удивлению) открылась удивительная способность Бабаджаняна импровизировать музыку легкую, эстрадную!»[20].

Композитором создаются мелодии импровизационного характера, представленные, например, в фортепианной миниатюре «Прелюдия» или «Импровизации» из «Картин» для фортепиано и т. д.

В произведениях более позднего творчества А. Бабаджаняна проявляется влияние музыкального искусства XX века в целом. Основываясь на интонации армянской народной мелодии, композитор показывает мастерское владение современным музыкальным языком, а также современной техникой письма. Мелодии широкого дыхания, характерные для раннего творческого периода, сменяются короткими энергично-динамичными, «говорящими» мотивами с использованием более широких, новых возможностей лада. Яркими примерами являются «картины» для фортепиано, «поэма», «размышление», «полифоническая соната», «соната для скрипки и фортепиано».