Витражи своими руками

Действия по изготовлению витража очень просты: на те области стекла, которые предполагается протравить, накладывают самоклеющийся прозрачный пластик. Рисунок получается в результате сочетания контрастных участков, обработанных или не обработанных кислотой. Объектами травления способны быть стекла любого типа: стандартное оконное, выдуваемое, кафедральное, опаловое, зеркальное. Используют травленые витражи при изготовлении окон, дверей, зеркал, картин, панно, панелей для ширм, мебели и перегородок.

На стекле можно отобразить композиции с любой степенью проработанности элементов, причем займет это совсем немного времени, будет стоить достаточно дешево и не потребуется никаких ограничений, связанных с размерами панелей или со сварными швами.

Сейчас травленое стекло распространяется все больше, что объясняется уникальностью получаемого изображения – в нем совмещаются рельефная фактура и разнообразные красители, благодаря чему появляется возможность делать любые по сложности витражи. Вкратце последовательность действий при травлении следующая: стекло нужно обезжирить, нанести защитное покрытие, гравировать или фрезеровать контуры узора, непосредственно протравить стекло, после чего вымыть изделие, устранить защитное покрытие и вымыть еще раз. Кроме того, поверхность обработанного стекла можно покрыть светоотражающими красителями, чтобы у зрителя появилась иллюзия рельефного рисунка, находящегося в стекле.

Хотя такой витраж кажется весьма простым и незатейливым, на самом деле изготовить его не так-то просто. При этом прозрачность стекла должна быть высокой, а чтобы можно было видеть сквозь него, нужно обработать кислотой декоративные линии изображения, но не сам фон, как можно было бы подумать. В заключение необходимо отметить, что технология травления является вредной, поэтому при ее использовании следует соблюдать повышенные меры безопасности.

Гризайль

В создании витражей уже давно используют не только окрашенные стекла, заключенные в свинцовые рамы; само витражное стекло дополняют живописным декоративным изображением, с помощью которого отражают мельчайшие нюансы композиции.

До наших дней техника гризайль дожила практически в том же виде, в каком применялась веками, а ее возраст вполне можно сопоставить с возрастом традиционного наборного витража. В самой древней реализации она было черно-белой, так как процесс использования заключался в простом нанесении контуров узора и его затенении, тогда как цвет определялся только разновидностью стекла.

Сначала гризайлью покрывали стекло, а потом ее удаляли. В результате формировались специфические затенения, подчеркивавшие прелесть витражных композиций. Обычно таким образом воспроизводили исторические сюжеты.

Необходимо заметить, что обработка стекла по описываемой технологии – дело довольно трудное, и человеку, не владеющему соответствующими навыками, с ней не справиться. Всю подготовительную работу проводят либо в технике наборного витража, либо по методике Тиффани. Сначала нужно подготовить эскизы и нарезать стекла способом, аналогичным тем, что применяют при изготовлении любого витража. Однако прежде чем обрамлять детали медной лентой или свинцовой протяжкой, на них создают рисунок в технике гризайль, обжигают в муфельной печи и только потом окончательно собирают в витраж.

Основной компонент витража – стекло – является очень «активным» материалом, который настойчиво привлекает к себе внимание цветом, фактурой, прозрачностью, светоотражающими свойствами. Благодаря чему дизайнер может делать основной акцент в оформлении интерьера именно на витражах, которые просто «принуждают» любоваться собой.

В этом состоит определенная трудность, ведь далеко не у всех есть доступ к специальной печи. Зато с помощью данной технологии создают декоративные панели или витражи, которые находят применение в любых интерьерах.

Как правило, в изготовлении витражей в технике гризайль используют кафедральное прозрачное стекло. Гризайль выбирают черного классического цвета, при этом полутона получаются коричневыми. Из-за скудности красок изображение четко проявляется и приобретает контрастность, поскольку в основе композиции лежит противопоставление света и тени. Впрочем, иногда (без излишнего усердия) добавляют немного золотистого, голубого или другого цвета.