Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир

Новый альбом назывался «Viva La Vida», хотя ему дали и «альтернативное» название «Death And All His Friends». Выяснилось, что название альбома было выбрано еще в марте 2007 года. Крису встретилась эта фраза, когда он читал о мексиканской художнице Фриде Кало. Музыканты посетили дом художницы во время турне по Южной Америке, как рассказал Уилл BeQueen.de: «Мы посетили дом Фриды Кало, и нам встретилась эта фраза. Нам нравятся работы Кало, и мы потеряли дар речи, когда попали в этот дом, наполненный энергией, которому великолепные выразительные цвета придают особую атмосферу. Тогда мы поняли, что наши работы слишком монотонны. Мы хотели отойти от черного и белого». Название означает «Да здравствует жизнь», хотя точный перевод с мексиканского варианта звучит «Да здравствует долгая жизнь». Музыканты признались, что «второе» название – отчасти попытка отвлечь внимание от неизбежных сравнений с названием знаменитой песни Рики Мартина «Livin’ LaVida Loca». Крис объяснил, что они специально придумали два названия: если у слушателей хорошее настроение, пусть называют его «Viva La Vida», а если им взгрустнулось, для этого есть название «Death And All His Friends».

Обложка снова получилась потрясающая: на ней классическая картина французского романтического художника Эжена Делакруа 1830 года под названием «Свобода, ведущая народ». Женщина в центре композиции представляет собой свободу Французской революции и с гордостью держит над головой французский триколор. Оригинал картины находится в Лувре в Париже (в 1999 году японская рок - группа Dragon Ash использовала карикатуру этой картины на обложке своего альбома «Viva La Revolution»). На обложке альбома много ярких картинок и строчек текста – над дизайном снова работал дуэт Таппин Гофтон. Сами музыканты не только сочиняли и записывали песни: они активно участвовали в разработке дизайна обложки, делали фотографии (Гай числится одним из их авторов), а еще надевали военную форму во время выступлений в мировом турне в поддержку альбома. Джонни позднее намекнул, что форму музыканты шили сами вручную! Мягко напоминая нам, несмотря на всю шумиху вокруг альбома и высокие ожидания, что Coldplay умеют веселиться, фотографии на обложке изображают разные места, где сочиняли и записывали альбом: «в пекарне, в женском монастыре, в магазине фокусов, в церкви».

Четвертый студийный альбом группы начинается с того, что у них получается лучше всего, – простой и в то же время грандиозной музыки. Инструментальная композиция «Life In Technicolor» (американская орфография верна, потому что «Technicolor» – название запатентованной технологии, а не попытка Coldplay подстроиться под американский рынок, как предполагали неосведомленные обозреватели) тепло приветствует слушателя. Группа изначально хотела открыть альбом инструментальным треком, но «Life In Technicolor» сначала была полноразмерной композицией со словами. В какой - то момент песню просто отложили в сторону, но затем доработали и превратили в идеальное кинематическое вступление. По сути, это мини - увертюра, в которой соединяются синтезатор, военные барабаны, литавры, радостно звенящие гитары и отдаленные звуки бэк - вокала, которые сразу же делают ее узнаваемой музыкой Coldplay. Еще в ней есть несколько электрориффов, которые напоминают слушателю, что в кресле продюсера сидит не кто иной, как Брайан Ино. Крис, как обычно, объяснил все проще: «Вот почему нам захотелось начать альбом с инструментальной композиции: а) из нее получится отличный рингтон и б) нужно меньше петь. Ну, понимаете, к четвертому альбому слушатель уже устает от голоса вокалиста». Шутки шутками, но получилось эффектное и эмоционально заряженное вступление.

Вторая композиция, «Cemeteries Of London», переносит нас во времени в темный заросший викторианский переулок. Первые 30 секунд преобладает минорный лад, а затем темп нарастает, и в этом ему помогают риффы Джонни, в которых отчетливо слышится влияние Эджа. Песня строится слой за слоем, пока к концу не начинает больше напоминать триумфальное религиозное пение, чем осторожный тихий шепот, с которого она начиналась. Хлопки в ладоши и «ла - ла - ла» в бэк - вокале делают атмосферу не такой жуткой, но зловещий подтекст в ней все же остается. Стихи Криса повествуют о ведьмах, ночных тварях, проклятиях и призраках – такой темный текст хорошо подходит общему шизофреническому настрою. Песня заканчивается простым фортепианным риффом, который звучит всего один раз и тем самым осторожно возвращает песню к минималистичному вступлению.