Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир

Одной из первых песен для нового альбома, над которой ребята начали работать, стала третья композиция – «Lost!» С точки зрения лирики – это высшая точка альбома, но, к сожалению, с точки зрения музыки – это его тупик. В ней отражается очевидное влияние религиозной музыки, но вся композиция скатывается слишком близко к помпезности. Хлопки в ладоши и вокал, напоминающий голос проповедника, который сопровождают вульгарные органные звуки, сочетаются довольно прозаично, и даже простой, но красивый гитарный рифф Джонни не вытягивает песню из банальности. Музыканты признались, что они слушали песню Blur «Sing» из дебютного альбома «Leisure» 1991 года, но психоделический трек Албарна, который начинается меланхоличными фортепианными аккордами в сопровождении гитары, намного превосходит получившуюся композицию. Партии клавишных и ударных придают песне оттенок шестидесятых. Это была превосходная, даже дерзкая баллада, которую едва ли можно было ожидать от Blur, которых в то время воспринимали как поп - группу. Для сравнения, несмотря на хорошие стихи Криса, слегка развлекательное направление песни «Lost!» делает ее громоздкой.

В следующей песне, «42», над названием которой столько размышляли поклонники, мы наконец - то слышим знакомых Coldplay. Это классическая композиция Coldplay, которая начинается с простого фортепиано, меланхоличного вокала Криса, простых инструментов, напоминающих песню «The Scientist», и на тот момент лучшего струнного аккомпанемента в исполнении группы. Затем, чуть не дойдя до середины, песня внезапно взрывается в грандиозном крещендо. Разрозненные атональные гитары напоминают смесь Radiohead и Free, но затем их подхватывает чудесная мелодическая линия. В ней как будто три разные песни, а завершается она снова хрупким вокалом Криса. Это первая выдающаяся классическая композиция в альбоме. В интервью «The New York Times» Крис объяснил: «Эта песня – своего рода [альбом] в миниатюре. Стихи в начале поднимают серьезные темы, затем идет легкая инструментовка, которую мы написали в тот день, когда нас гипнотизировали, а концовка позитивная и ритмичная. Не знаю, хороша она или нет, но она точно сочетает в себе сразу все».

«Lovers In Japan/Reign Of Love» – чистый стадионный рок, который сочинили эксперты жанра и в котором слышны каскадные клавишные и пульсирующие ударные. Песня начинается с отражающейся эхом гитары в стиле U2, затем начинается быстрое бренчание гитары, которое отдаленно напоминает классическую поп - композицию восьмидесятых «The First Picture Of You» группы The Lotus Eaters. Пожалуй, это лучшая продюсерская работа в альбоме, и Ино удалось придать чистой, разреженной аранжировке эффект объемного звука. У музыки нет помех, и все, что могло бы стать лишним, убрали. В завершение «Lovers In Japan» красиво подходит к эпичной кульминации. Было легко представить, как Крис бегает по сцене в любой точке мира и без усилий дирижирует тысячами поклонников. Затем вдруг начинается «Reign Of Love», которую Крис мог бы играть на пианино и много лет назад в пабе «The Falcon» в Камдене. Музыканты толком не объяснили, почему эти песни соединяются таким странным образом.

Следующий трек – самый длинный в альбоме. За более чем семь минут слушателю так и не становится ясно, названа ли композиция «Yes» в честь легендарной прог - рок - группы. Крис поет в необычно низком регистре, а музыка словно отстает от темпа, так что эта песня, вероятно, самая слабая в альбоме. В начале песни он оплакивает неудачные отношения, и мгновенно начинают волноваться ближневосточные струнные, но вторая часть врывается в пространство очень неуклюже – и это еще одна композиция с множественными личностями. После короткой паузы примерно на четырех минутах гитарные эффекты и обаятельный вокал создают гораздо более приятный звуковой фон в сочетании с ритмичным барабаном и оттенком шугейзинга, которым могли бы гордиться My Bloody Valentine. Как и в песне «Lovers In Japan/Reign Of Love», две части одной композиции не слишком связаны и при первом прослушивании кажутся отдельными треками. Тем не менее это смелая песня, экспериментальная и причудливая, за которую группа заслуживает уважения. Может, в студию заходил Рик Уэйкман?

Дальше идет заглавный трек, который ярко выделяется на фоне остальных и является одним из сильнейших произведений группы (позднее, когда он станет синглом, он заработает им бесчисленные награды). Прекрасные струнные удары сразу же признали одним из лучших вступлений. Это одна из тех песен, которая звучит так, как будто она существовала всегда.

Лирический герой Криса здесь – король паранойи, которого сбивает с толку отравленная чаша привилегий. Царственные размышления о жизни, которые прослеживаются в стихах, задают возвышенный тон, а богатство дополнительных инструментов – литавр, струнных, мерцающих клавишных – надстраивают и надстраивают песню, пока она не становится предельно эпичной. Это классическая композиция Coldplay и, возможно, их лучшая песня.